Formation After Effects Lyon

Formation Adobe After Effects – Niveau 1 : Animation & Effets Visuels

Les fondamentaux pour créer des animations et habillages professionnels

1. Découvrir Adobe After Effects

• Présentation du logiciel et de ses usages.
• Organisation de l’interface.
• Espaces de travail.
• Panneaux principaux.
• Préférences.
• Gestion des projets.
• Modules de sortie.

2. Comprendre les compositions

• Créer une composition.
• Résolution.
• Cadence.
• Durée.
• Organisation des compositions.
• Précompositions.
• Compositions imbriquées.

3. Organiser les calques

• Importer Photoshop.
• Importer Illustrator.
• Calques.
• Ordre d’empilement.
• Modes de fusion.
• Parentage.
• Objets nuls.
• Verrouillage.
• Étiquettes.

4. Animer avec les images clés

• Position.
• Échelle.
• Rotation.
• Opacité.
• Interpolation temporelle.
• Interpolation spatiale.
• Easy Ease.
• Graph Editor.
• Vélocité.
• Copie d’animations.

5. Motion Design avec les Shape Layers

• Création de formes.
• Contours.
• Remplissages.
• Trim Paths.
• Repeaters.
• Merge Paths.
• Offset Paths.
• Animations vectorielles.
• Icônes animées.

6. Animation de textes

• Calques texte.
• Animateurs de texte.
• Range Selector.
• Opacity.
• Tracking.
• Rotation.
• Scale.
• Presets.
• Création d’un générique animé.

7. Masques et détourage

• Création de masques.
• Contours progressifs.
• Animation des masques.
• Track Mattes.
• Roto Brush 2.
• Refine Edge.
• Détourage d’un personnage.

8. Effets visuels

• Effets de flou.
• Correction colorimétrique.
• Glow.
• Distorsions.
• Stylisation.
• Motion Blur.
• Remappage temporel.
• Animations prédéfinies.

9. Incrustation et fond vert

• Principe du chroma key.
• Keylight.
• Suppression du fond vert.
• Nettoyage des contours.
• Correction des couleurs.
• Intégration sur un nouveau décor.

10. Découverte de la 3D

• Calques 3D.
• Caméras.
• Lumières.
• Ombres.
• Profondeur.
• Animation de caméra.
• Environnement 3D moderne.
• Découverte de l’environnement 3D d’After Effects.
• Calques 3D, caméras et lumières.
• Positionnement et animation dans l’espace 3D.
• Principes de profondeur de champ.
• Introduction à l’intégration d’éléments 3D.

11. Workflow Adobe

• Dynamic Link avec Premiere Pro.
• Import PSD.
• Import Illustrator.
• Essential Graphics.
• Création d’un modèle Motion Graphics (.mogrt).

12. Exportation

• Prévisualisation.
• File d’attente de rendu.
• Adobe Media Encoder.
• H264.
• ProRes.
• Séquence PNG.
• Canal Alpha.
• Export pour YouTube.
• Export Instagram.
• Export LinkedIn.
• Export TikTok.

13. Mise en pratique

• Création d’un projet complet.
• Animation d’un logo.
• Création d’un générique.
• Habillage vidéo.
• Animation de textes.
• Effets spéciaux.
• Export final.
• Présentation du projet.

1. Révisions et optimisation du workflow

• Organisation d’un projet complexe.
• Précompositions avancées.
• Objets nuls.
• Parentage.
• Optimisation des performances.
• Gestion du cache disque.
• Organisation professionnelle des compositions.

2. Animations avancées

• Graph Editor avancé.
• Interpolation temporelle et spatiale.
• Animations fluides.
• Motion Blur.
• Assistants d’images clés.
• Animation de trajectoires.
• Optimisation des mouvements.

3. Expressions

• Principe des expressions.
• Pick Whip.
• Expression Controls.
• loopOut().
• wiggle().
• random().
• valueAtTime().
• Liaisons entre propriétés.
• Automatisation des animations.
• Automatiser une animation avec les expressions.
• Utiliser le Pick Whip et les Expression Controls.
• wiggle(), loopOut(), random(), valueAtTime().
• Relier plusieurs propriétés.
• Créer des animations procédurales et réutilisables.

4. Motion Design avancé

• Shape Layers avancés.
• Trim Paths.
• Repeaters.
• Merge Paths.
• Offset Paths.
• Création d’infographies animées.
• Animations pour les réseaux sociaux.

5. Tracking et compositing

• Suivi 2D.
• Suivi caméra 3D.
• Roto Brush 2.
• Refine Edge.
• Track Mattes.
• Set Matte.
• Compositing avancé.
• Tracking 2D et stabilisation
• Intégration d’éléments graphiques dans une prise de vue.
• Keylight et incrustation fond vert.
• Content-Aware Fill pour supprimer des éléments d’une vidéo.

6. Incrustation et effets spéciaux

• Keylight avancé.
• Nettoyage d’incrustation.
• Masquage avancé.
• Suppression des débordements de couleur.
• Correction colorimétrique.
• Content Aware Fill.

7. Audio et synchronisation

• Synchronisation audio.
• Conversion de l’audio en images clés.
• Animations pilotées par le son.
• Visualisations audio.

8. 3D et caméra

• Maîtriser les calques 3D.
• Caméras et lumières.
• Animation de caméra.
• Profondeur de champ.
• Environnement Advanced 3D.
• Intégration d’éléments 2D et 3D dans une composition.

9. Workflow Adobe

• Dynamic Link avec Premiere Pro.
• Essential Graphics.
• Motion Graphics Templates (.mogrt).
• Import Illustrator et Photoshop.
• Organisation des fichiers Adobe.

10. Export professionnel

• Adobe Media Encoder.
• Création de modèles de rendu.
• Export H.264.
• Export ProRes.
• Canal Alpha.
• Séquence PNG.
• Optimisation des exports pour le Web et les réseaux sociaux.

11. Mise en pratique

• Création d’une composition avancée.
• Animation graphique.
• Expressions.
• Tracking ou compositing.
• Intégration d’effets visuels.
• Optimisation du projet.
• Rendu et export professionnel.

Formation Adobe After Effects – Animation, Compositing & Effets Visuels

Cette formation complète de 5 jours permet de maîtriser Adobe After Effects pour créer des animations, du Motion Design, des habillages graphiques et des effets visuels. Le parcours est progressif : les participants découvrent d’abord l’environnement de travail et les fondamentaux de l’animation, puis abordent les techniques de Motion Design, le compositing, le tracking, les expressions, la 3D et les workflows professionnels avec les autres logiciels Adobe. Les nombreux exercices pratiques et le projet de synthèse permettent de mettre en application les techniques abordées dans des situations proches d’une production professionnelle.

Jour 1 – Découvrir After Effects et maîtriser les fondamentaux de l’animation

Prendre en main Adobe After Effects

• Comprendre le rôle d’After Effects dans une chaîne de production audiovisuelle.
• Découvrir l’interface, les panneaux et les espaces de travail.
• Créer, enregistrer et organiser un projet.
• Importer et organiser les médias.
• Paramétrer une composition : résolution, cadence et durée.
• Comprendre les compositions et précompositions.

Travailler avec les calques

• Comprendre l’organisation et la hiérarchie des calques.
• Importer des fichiers Photoshop et Illustrator.
• Utiliser les propriétés de transformation : position, échelle, rotation, opacité et point d’ancrage.
• Utiliser les modes de fusion.
• Créer des relations de parentage.
• Utiliser les objets nuls pour piloter plusieurs éléments.

Créer ses premières animations

• Comprendre le principe des images clés.
• Créer et modifier des images clés.
• Comprendre les interpolations temporelles et spatiales.
• Utiliser Easy Ease.
• Créer et modifier des trajectoires.
• Ajouter du flou de mouvement.
• Comprendre les principes de rythme et de fluidité d’une animation.

Atelier pratique : réalisation d’une première animation graphique combinant plusieurs calques, transformations et images clés.

Jour 2 – Motion Design, textes et animations graphiques

Perfectionner ses animations avec l’éditeur de graphiques

• Découvrir le Graph Editor.
• Comprendre les graphiques de vitesse et de valeurs.
• Contrôler accélérations et ralentissements.
• Créer des mouvements plus naturels et dynamiques.
• Améliorer le rythme d’une animation.

Créer et animer des formes vectorielles

• Créer et modifier des Shape Layers.
• Gérer contours et remplissages.
• Créer des animations avec Trim Paths.
• Utiliser les Repeaters.
• Exploiter Merge Paths et Offset Paths.
• Créer des icônes et éléments graphiques animés.

Animer du texte

• Créer et mettre en forme des calques de texte.
• Utiliser les animateurs de texte.
• Comprendre et utiliser le Range Selector.
• Animer l’opacité, l’échelle, la position, la rotation et l’approche.
• Créer des titres, génériques et animations typographiques.

Concevoir une séquence de Motion Design

• Préparer et animer un logo.
• Associer textes, formes et éléments graphiques.
• Créer des transitions graphiques.
• Adapter une animation aux formats vidéo et réseaux sociaux.

Atelier pratique : réalisation d’une séquence de Motion Design avec animation de logo, typographie et éléments vectoriels.

Jour 3 – Masques, détourage, compositing et effets visuels

Maîtriser les masques et caches

• Créer et modifier des masques.
• Animer un masque.
• Gérer le contour progressif et l’expansion.
• Comprendre et utiliser les Track Mattes.
• Combiner plusieurs éléments dans une composition.

Détourer un sujet en mouvement

• Découvrir Roto Brush.
• Isoler un personnage ou un objet en mouvement.
• Affiner les contours avec Refine Edge.
• Corriger et optimiser un détourage.

Réaliser une incrustation sur fond vert

• Comprendre le principe du chroma key.
• Utiliser Keylight.
• Nettoyer les contours et supprimer les débordements de couleur.
• Corriger la colorimétrie.
• Intégrer le sujet dans un nouvel environnement.

Créer et intégrer des effets visuels

• Utiliser les principaux effets de flou et de stylisation.
• Créer des effets de Glow.
• Utiliser les effets de distorsion.
• Exploiter les modes de fusion pour le compositing.
• Utiliser le remappage temporel.
• Effectuer des corrections colorimétriques.
• Supprimer des éléments indésirables avec Content-Aware Fill.

Atelier pratique : détourage et incrustation d’un sujet dans une nouvelle scène avec correction colorimétrique et effets visuels.

Jour 4 – Expressions, tracking et environnement 3D

Automatiser les animations avec les expressions

• Comprendre le principe des expressions dans After Effects.
• Utiliser le Pick Whip.
• Créer des contrôleurs avec Expression Controls.
• Utiliser les expressions wiggle(), loopOut(), random() et valueAtTime().
• Relier plusieurs propriétés.
• Créer des animations automatisées et réutilisables.

Tracking et suivi de mouvement

• Comprendre les principes du tracking.
• Réaliser un tracking 2D.
• Stabiliser un plan.
• Associer un texte ou un élément graphique à un mouvement.
• Utiliser le suivi de caméra 3D.
• Intégrer des éléments graphiques dans une scène filmée.

Découvrir et exploiter l’environnement 3D

• Comprendre l’espace 3D dans After Effects.
• Transformer un calque en calque 3D.
• Positionner et animer des éléments dans l’espace.
• Créer et paramétrer une caméra.
• Créer et utiliser des lumières.
• Gérer les ombres.
• Créer une profondeur de champ.
• Animer une caméra.
• Découvrir l’environnement Advanced 3D.
• Comprendre les possibilités d’intégration d’éléments 2D et 3D.

Synchroniser une animation avec l’audio

• Importer et gérer une piste audio.
• Convertir l’audio en images clés.
• Créer des animations réactives au son.

Atelier pratique : création d’une composition associant tracking, animation graphique et environnement 3D.

Jour 5 – Workflow professionnel, templates et projet de synthèse

Travailler avec l’écosystème Adobe

• Optimiser les échanges entre After Effects et Premiere Pro.
• Utiliser Dynamic Link.
• Exploiter efficacement les fichiers Photoshop et Illustrator.
• Utiliser Essential Graphics.
• Créer des Motion Graphics Templates (.mogrt).
• Créer des habillages graphiques personnalisables dans Premiere Pro.

Optimiser ses projets After Effects

• Organiser efficacement les compositions et médias.
• Structurer les précompositions.
• Optimiser les performances.
• Comprendre et gérer le cache.
• Adopter de bonnes pratiques pour les projets complexes.

Rendus et exports professionnels

• Utiliser la file d’attente de rendu.
• Exporter avec Adobe Media Encoder.
• Choisir un format et un codec adaptés à la diffusion.
• Exporter en H.264 et ProRes.
• Créer des séquences d’images PNG.
• Gérer le canal Alpha et la transparence.
• Créer et utiliser des modèles de rendu.
• Optimiser les exports pour le Web, la vidéo et les réseaux sociaux.

Projet de synthèse

Le participant réalise un projet complet permettant de mobiliser les principales compétences acquises pendant la formation.

• Préparer et organiser le projet.
• Créer une composition.
• Animer textes, formes et éléments graphiques.
• Mettre en œuvre des techniques de Motion Design.
• Utiliser les masques et effets.
• Intégrer des éléments vidéo.
• Mettre en œuvre une technique de tracking ou de compositing.
• Utiliser une ou plusieurs techniques d’animation avancées.
• Optimiser le projet.
• Effectuer le rendu et l’export final.