Formation Montage vidéo Lyon

1. Découvrir Adobe Premiere Pro et l’environnement de travail

• Présentation d’Adobe Premiere Pro et de son intégration dans Adobe Creative Cloud.
• Comprendre le fonctionnement d’un logiciel de montage non linéaire.
• Découvrir l’interface et les principaux espaces de travail.
• Identifier les panneaux Projet, Montage, Moniteur source et Moniteur du programme.
• Afficher, déplacer, redimensionner et organiser les panneaux.
• Créer et enregistrer un espace de travail personnalisé.
• Configurer les préférences générales, les sauvegardes automatiques et le cache média.
• Découvrir et personnaliser les raccourcis clavier.

2. Comprendre les formats et préparer un projet

• Comprendre la résolution, le rapport d’image, la cadence et le débit.
• Identifier les formats vidéo, audio et graphiques les plus courants.
• Comprendre la différence entre un format conteneur et un codec.
• Découvrir les formats H.264, H.265, QuickTime, ProRes et les séquences d’images.
• Comprendre les notions de Full HD, UHD, 4K, formats verticaux et carrés.
• Créer, nommer et enregistrer un projet.
• Définir les emplacements de stockage et les disques de travail.
• Créer et paramétrer une séquence adaptée aux médias et au support de diffusion.

3. Importer et organiser les médias

• Importer des fichiers vidéo, audio, photo et graphique.
• Utiliser les espaces Importation et Montage.
• Importer une arborescence de dossiers.
• Organiser les éléments dans le panneau Projet.
• Créer et gérer des chutiers.
• Afficher les médias en mode liste ou en mode icônes.
• Ajouter des libellés, des commentaires et des métadonnées.
• Rechercher et filtrer les médias par mots-clés.
• Comprendre les liens entre les éléments du projet et les fichiers sources.
• Localiser, reconnecter et remplacer des médias hors ligne.
• Créer et utiliser des doublures ou proxys pour fluidifier le montage.

4. Visionner et dérusher les images

• Lire et analyser les rushes dans le Moniteur source.
• Définir des points d’entrée et de sortie.
• Créer des sous-éléments.
• Ajouter des marques et des commentaires.
• Sélectionner les prises utiles.
• Préparer un dérushage structuré.
• Utiliser un storyboard ou une organisation en mode icônes.
• Comprendre les valeurs de plans et les principaux raccords cinématographiques.

5. Réaliser un premier montage

• Créer une séquence à partir d’un élément vidéo.
• Comprendre le fonctionnement des pistes vidéo et audio.
• Insérer, remplacer et écraser un élément dans une séquence.
• Déplacer, copier, dupliquer et supprimer des plans.
• Utiliser l’accrochage et la sélection liée.
• Réaliser un montage en coupe franche.
• Utiliser les outils Sélection, Sélection de piste et Cutter.
• Modifier la durée d’un plan.
• Réaliser des raccords par propagation et modification compensée.
• Supprimer les espaces vides dans une séquence.
• Prévisualiser et effectuer le rendu d’une zone de montage.

6. Utiliser les outils de montage avancé

• Maîtriser les outils Propagation, Modification compensée, Allongement compensé et Déplacement dessous.
• Effectuer un montage à trois ou quatre points.
• Réaliser des coupes en L et en J.
• Remplacer un plan tout en conservant sa durée.
• Remplacer un métrage dans l’ensemble du projet.
• Synchroniser automatiquement l’audio et la vidéo.
• Créer et monter une séquence multicaméra.
• Utiliser les séquences imbriquées.
• Effectuer un raccord dynamique.
• Utiliser les marques de séquence et d’élément.

7. Ajouter et personnaliser des transitions

• Comprendre le rôle d’une transition dans un montage.
• Ajouter une transition vidéo ou audio.
• Modifier la durée et l’alignement d’une transition.
• Personnaliser les paramètres d’une transition.
• Définir une transition par défaut.
• Appliquer une transition à plusieurs éléments.
• Créer des transitions par animation, masque ou effet.
• Utiliser les transitions avec pertinence et sobriété.

8. Créer des titres et des habillages graphiques

• Créer un titre à l’aide de l’outil Texte.
• Utiliser le panneau Propriétés pour modifier le texte et les éléments graphiques.
• Choisir une police, une taille, une couleur et un alignement.
• Ajouter un fond, un contour, une ombre et une transparence.
• Créer des formes et des éléments graphiques.
• Aligner et répartir plusieurs objets.
• Créer un bandeau, un cartouche, un générique ou un titre d’introduction.
• Importer et intégrer un logo.
• Animer un titre à l’aide d’images clés.
• Créer et réutiliser des modèles d’animations graphiques.
• Adapter les titres aux formats horizontaux, verticaux et carrés.

9. Créer et personnaliser des sous-titres

• Comprendre les différents usages des sous-titres.
• Transcrire automatiquement une piste audio.
• Relire et corriger une transcription.
• Créer des sous-titres à partir d’une transcription.
• Modifier le minutage et le découpage des sous-titres.
• Personnaliser leur apparence dans le panneau Propriétés.
• Créer et appliquer un style de sous-titres.
• Exporter les sous-titres dans un fichier séparé ou les incruster dans l’image.

10. Découvrir le montage basé sur le texte

• Créer une transcription des rushes.
• Rechercher un mot ou une phrase dans une transcription.
• Assembler une séquence à partir du texte transcrit.
• Supprimer ou réorganiser des passages depuis le panneau Texte.
• Identifier et supprimer les silences ou les hésitations lorsque les fonctionnalités disponibles le permettent.
• Associer montage traditionnel et montage basé sur le texte.

11. Ajouter et animer des effets vidéo

• Découvrir les catégories d’effets vidéo.
• Appliquer, modifier, copier et supprimer un effet.
• Utiliser le panneau Options d’effet.
• Copier et coller les attributs d’un élément.
• Appliquer un effet à plusieurs plans à l’aide d’un calque d’effets.
• Modifier la position, l’échelle, la rotation et l’opacité.
• Créer un effet d’image dans l’image.
• Créer un flou, un recadrage, une déformation ou une vignette.
• Créer des animations à l’aide d’images clés.
• Modifier l’interpolation temporelle et spatiale des images clés.
• Créer des accélérations et des ralentis.
• Utiliser le remappage temporel.
• Stabiliser une séquence avec la stabilisation de déformation.

12. Utiliser les masques, le suivi et les incrustations

• Créer un masque elliptique, rectangulaire ou personnalisé.
• Modifier le contour progressif, l’opacité et l’expansion d’un masque.
• Animer manuellement un masque.
• Utiliser le suivi automatique d’un masque.
• Flouter un visage, une plaque ou un élément confidentiel.
• Réaliser une incrustation sur fond vert avec UltraKey.
• Nettoyer et affiner une incrustation.
• Combiner plusieurs effets et masques.

13. Corriger et étalonner les images

• Comprendre la différence entre correction colorimétrique et étalonnage.
• Découvrir le panneau Couleur Lumetri.
• Corriger l’exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• Régler la température, la teinte, la saturation et la balance des blancs.
• Utiliser les courbes et les roues chromatiques.
• Effectuer une correction colorimétrique secondaire.
• Appliquer une correspondance colorimétrique entre plusieurs plans.
• Utiliser les moniteurs Lumetri : forme d’onde, vectorscope et parade RVB.
• Appliquer et ajuster un LUT.
• Créer une ambiance visuelle cohérente sur l’ensemble d’une séquence.

14. Monter et améliorer le son

• Comprendre les pistes, les canaux et les formes d’onde audio.
• Régler le volume d’un élément et d’une piste.
• Créer des fondus d’entrée et de sortie.
• Utiliser des images clés pour faire varier le niveau sonore.
• Nettoyer et améliorer une voix.
• Réduire les bruits de fond et les sons parasites.
• Utiliser les outils d’amélioration et de traitement de la parole.
• Classer les sons : dialogue, musique, effets sonores et ambiance.
• Automatiser la baisse d’une musique sous une voix.
• Ajouter et régler des effets audio.
• Utiliser le Mixage des éléments audio et le Mixage des pistes audio.
• Contrôler les niveaux, les crêtes et l’intensité sonore.
• Réaliser un mixage final équilibré.
• Envoyer une séquence ou un élément vers Adobe Audition lorsque cela est nécessaire.

15. Travailler avec les autres logiciels Adobe

• Importer un fichier Adobe Photoshop avec ses calques.
• Importer et utiliser des fichiers Adobe Illustrator.
• Comprendre le fonctionnement d’Adobe Dynamic Link.
• Remplacer un plan par une composition Adobe After Effects.
• Modifier une composition After Effects liée à Premiere Pro.
• Préparer un projet pour Adobe Media Encoder.
• Échanger des fichiers avec d’autres logiciels de postproduction.

16. Optimiser et sécuriser un projet

• Structurer les dossiers et les chutiers d’un projet.
• Adopter une convention de nommage cohérente.
• Utiliser les sauvegardes automatiques.
• Créer des versions successives d’un projet.
• Nettoyer et consolider un projet.
• Supprimer les médias inutilisés.
• Collecter les fichiers nécessaires à l’archivage ou au transfert du projet.
• Relier des médias déplacés ou renommés.
• Utiliser les proxys et les prévisualisations pour améliorer les performances.

17. Exporter et diffuser la vidéo finale

• Comprendre les principaux paramètres d’exportation.
• Choisir un format, un codec, une résolution et une cadence.
• Définir le débit vidéo et les paramètres audio.
• Exporter une vidéo en H.264 ou H.265.
• Créer un fichier master de haute qualité.
• Exporter une vidéo pour YouTube, LinkedIn, Instagram, Facebook ou un site Internet.
• Exporter des vidéos aux formats horizontal, vertical et carré.
• Exporter une image fixe ou une séquence d’images.
• Exporter uniquement la piste audio.
• Ajouter un export à la file d’attente d’Adobe Media Encoder.
• Contrôler le fichier final avant sa diffusion.

18. Mise en pratique et réalisation d’un projet final

• Analyser un brief et définir le format de la vidéo à produire.
• Importer et organiser les rushes.
• Dérusher les séquences et construire une narration.
• Réaliser le montage image et son.
• Ajouter des titres, un logo, des transitions et des effets.
• Effectuer les corrections colorimétriques.
• Créer ou intégrer des sous-titres.
• Finaliser le mixage audio.
• Exporter la vidéo dans un format adapté à sa destination.
• Présenter le projet réalisé et analyser les axes d’amélioration.

1. Découvrir Adobe Premiere Pro

• Présentation du logiciel et de ses principaux usages.
• Comprendre le fonctionnement du montage non linéaire.
• Découvrir l’interface et les espaces de travail.
• Identifier les panneaux Projet, Montage, Moniteur source et Moniteur du programme.
• Organiser, déplacer et redimensionner les panneaux.
• Créer et enregistrer un espace de travail personnalisé.
• Configurer les préférences, les sauvegardes automatiques et le cache média.
• Découvrir les principaux raccourcis clavier.

2. Comprendre les formats vidéo

• Comprendre les notions de résolution, cadence, débit et rapport d’image.
• Identifier les formats vidéo, audio et graphiques les plus courants.
• Comprendre la différence entre un format conteneur et un codec.
• Découvrir les formats H.264, H.265, QuickTime, ProRes et les séquences d’images.
• Comprendre les formats Full HD, UHD, 4K, vertical et carré.
• Créer et paramétrer une séquence adaptée aux médias.

3. Créer et organiser un projet

• Créer, nommer et enregistrer un projet.
• Définir les emplacements de stockage et les disques de travail.
• Importer des vidéos, des pistes audio, des images et des fichiers graphiques.
• Utiliser les espaces Importation et Montage.
• Créer et organiser des chutiers.
• Ajouter des libellés, des commentaires et des métadonnées.
• Rechercher et filtrer les éléments du projet.
• Localiser et reconnecter des médias hors ligne.
• Créer et utiliser des doublures ou proxys pour améliorer les performances.

4. Visionner et dérusher les rushes

• Lire les rushes dans le Moniteur source.
• Définir des points d’entrée et de sortie.
• Créer des sous-éléments.
• Ajouter des marques et des commentaires.
• Sélectionner les prises utiles.
• Organiser un dérushage structuré.
• Découvrir les principaux types de plans et raccords cinématographiques.

5. Réaliser un montage vidéo

• Créer une séquence à partir d’un élément vidéo.
• Comprendre le fonctionnement des pistes vidéo et audio.
• Insérer, écraser, remplacer et supprimer des éléments.
• Déplacer, copier et dupliquer des plans.
• Utiliser les outils Sélection, Sélection de piste et Cutter.
• Réaliser un montage en coupe franche.
• Modifier la durée d’un plan.
• Supprimer les espaces vides dans une séquence.
• Prévisualiser et effectuer le rendu d’une zone de montage.

6. Utiliser les outils de montage avancé

• Utiliser les outils Propagation et Modification compensée.
• Réaliser un montage à trois ou quatre points.
• Créer des coupes en L et en J.
• Synchroniser automatiquement une piste audio et une vidéo.
• Remplacer un plan tout en conservant sa durée.
• Utiliser les séquences imbriquées.
• Créer un montage multicaméra.
• Utiliser les marques de séquence et d’élément.

7. Ajouter des transitions

• Comprendre le rôle d’une transition dans un montage.
• Ajouter une transition vidéo ou audio.
• Modifier la durée et l’alignement d’une transition.
• Personnaliser les paramètres d’une transition.
• Définir une transition par défaut.
• Appliquer une transition à plusieurs plans.
• Créer des transitions à l’aide d’effets ou d’animations.

8. Créer des titres et un habillage graphique

• Créer et modifier un calque de texte.
• Choisir une police, une taille, une couleur et un alignement.
• Ajouter un fond, un contour, une ombre ou une transparence.
• Créer des formes et des éléments graphiques.
• Créer un bandeau, un cartouche, un générique ou un titre d’introduction.
• Importer et intégrer un logo.
• Animer un titre à l’aide d’images clés.
• Utiliser et personnaliser des modèles d’animations graphiques.
• Adapter un habillage aux formats horizontal, vertical et carré.

9. Transcrire et sous-titrer une vidéo

• Créer automatiquement la transcription d’une piste audio.
• Relire et corriger la transcription.
• Créer des sous-titres à partir du texte transcrit.
• Modifier le minutage et le découpage des sous-titres.
• Personnaliser leur apparence.
• Créer et appliquer un style de sous-titrage.
• Exporter les sous-titres séparément ou les incruster dans l’image.

10. Découvrir le montage basé sur le texte

• Créer une transcription des rushes.
• Rechercher un mot ou une phrase dans le texte transcrit.
• Assembler une séquence à partir de la transcription.
• Supprimer ou réorganiser des passages depuis le panneau Texte.
• Associer montage basé sur le texte et montage traditionnel.

11. Ajouter des effets vidéo

• Découvrir les principales catégories d’effets.
• Appliquer, modifier, copier et supprimer un effet.
• Utiliser le panneau Options d’effet.
• Modifier la position, l’échelle, la rotation et l’opacité.
• Créer un effet d’image dans l’image.
• Créer un flou, un recadrage ou une déformation.
• Animer des paramètres avec des images clés.
• Créer des accélérations, des ralentis et des arrêts sur image.
• Utiliser le remappage temporel.
• Stabiliser une séquence.

12. Utiliser les masques et l’incrustation

• Créer un masque elliptique, rectangulaire ou personnalisé.
• Modifier le contour progressif, l’opacité et l’expansion d’un masque.
• Animer un masque.
• Utiliser le suivi automatique.
• Flouter un visage, une plaque ou une information confidentielle.
• Réaliser une incrustation sur fond vert avec UltraKey.
• Nettoyer et affiner les contours d’une incrustation.

13. Corriger et étalonner les images

• Comprendre la différence entre correction colorimétrique et étalonnage.
• Découvrir le panneau Couleur Lumetri.
• Corriger l’exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• Régler la température, la teinte et la saturation.
• Effectuer une balance des blancs.
• Utiliser les courbes et les roues chromatiques.
• Appliquer une correspondance colorimétrique entre plusieurs plans.
• Utiliser les moniteurs Lumetri.
• Appliquer et ajuster un LUT.

14. Monter et mixer le son

• Comprendre les pistes, les canaux et les formes d’onde audio.
• Régler le volume d’un élément ou d’une piste.
• Créer des fondus d’entrée, de sortie et des fondus croisés.
• Nettoyer et améliorer une voix.
• Réduire les bruits de fond.
• Classer les sons : dialogue, musique, effets et ambiance.
• Automatiser la baisse d’une musique sous une voix.
• Ajouter et régler des effets audio.
• Réaliser un mixage final équilibré.

Programme détaillé – Adobe After Effects

15. Découvrir Adobe After Effects

• Comprendre les usages d’After Effects : animation, motion design, compositing et effets visuels.
• Découvrir l’interface et les principaux espaces de travail.
• Identifier les panneaux Projet, Composition et Montage.
• Créer, enregistrer et organiser un projet.
• Configurer les préférences et les paramètres de prévisualisation.
• Importer des vidéos, des images, des fichiers audio et des éléments graphiques.
• Créer et paramétrer une composition.

16. Gérer les calques et les compositions

• Comprendre le fonctionnement des calques.
• Créer, déplacer, dupliquer et supprimer des calques.
• Modifier l’ordre, la durée et les points d’entrée et de sortie.
• Renommer et organiser les calques.
• Utiliser les modes de fusion.
• Créer des calques de réglage.
• Utiliser les objets nuls.
• Créer une précomposition.
• Comprendre l’intérêt de l’imbrication des compositions.

17. Découvrir les principes de l’animation

• Comprendre les propriétés Position, Échelle, Rotation, Opacité et Point d’ancrage.
• Créer et modifier des images clés.
• Déplacer, copier et supprimer des images clés.
• Modifier la vitesse d’une animation.
• Utiliser les assistants d’images clés.
• Créer des accélérations et des ralentissements progressifs.
• Utiliser l’éditeur de graphiques.
• Créer une animation fluide et cohérente.

18. Créer et animer des textes

• Créer et modifier un calque de texte.
• Paramétrer la police, la taille, la couleur, l’interlignage et l’approche.
• Animer un texte en position, rotation, échelle et opacité.
• Utiliser les animateurs de texte.
• Animer les caractères, les mots ou les lignes.
• Appliquer et personnaliser une animation prédéfinie.
• Créer un titre, un générique ou un habillage animé.
• Créer une animation de type apparition, défilement ou machine à écrire.

19. Créer des formes vectorielles

• Créer des rectangles, des ellipses et des tracés personnalisés.
• Modifier le fond, le contour et les propriétés d’une forme.
• Animer un tracé ou un contour.
• Utiliser les opérateurs de formes.
• Importer des éléments vectoriels depuis Adobe Illustrator.
• Convertir des tracés Illustrator en formes After Effects.
• Créer des pictogrammes et des éléments graphiques animés.

20. Ajouter des effets visuels

• Appliquer et modifier un effet.
• Utiliser des effets de flou et de netteté.
• Utiliser des effets de déformation.
• Ajouter des ombres, des lueurs et des effets de lumière.
• Créer des corrections colorimétriques.
• Utiliser des calques de réglage pour appliquer un effet à plusieurs éléments.
• Copier et coller des effets et leurs images clés.
• Combiner plusieurs effets dans une composition.

21. Créer des masques et des caches

• Créer des masques à l’aide des outils de forme et de l’outil Plume.
• Modifier le tracé, le contour progressif, l’expansion et l’opacité.
• Animer le tracé d’un masque.
• Créer des caches par luminance ou couche alpha.
• Utiliser les caches de piste.
• Combiner plusieurs masques.
• Créer des effets de révélation et de disparition.

22. Réaliser une incrustation sur fond vert

• Comprendre les principes du keying.
• Appliquer un effet d’incrustation.
• Sélectionner et supprimer une couleur de fond.
• Nettoyer les contours et réduire les dominantes colorées.
• Améliorer le cache et intégrer le sujet dans un nouveau décor.
• Harmoniser la lumière, les couleurs et la profondeur de champ.

23. Utiliser le suivi de mouvement

• Comprendre les principes du suivi de position, rotation et échelle.
• Suivre le déplacement d’un élément dans une vidéo.
• Appliquer les données de suivi à un objet nul.
• Associer un texte ou un élément graphique à un mouvement.
• Utiliser le suivi de masque.
• Stabiliser un mouvement.
• Découvrir le suivi de caméra 3D.

24. Découvrir la rotoscopie

• Comprendre le principe de la rotoscopie.
• Isoler un sujet de son arrière-plan.
• Utiliser l’outil Roto-pinceau.
• Corriger et affiner la sélection.
• Améliorer les contours complexes, notamment les cheveux.
• Figer et vérifier le résultat sur l’ensemble du plan.
• Intégrer le sujet détouré dans une nouvelle composition.

25. Gérer le temps et la vitesse

• Modifier la vitesse et la durée d’un calque.
• Créer un ralenti ou un accéléré.
• Utiliser le remappage temporel.
• Créer un arrêt sur image.
• Inverser la lecture d’un élément.
• Créer une boucle d’animation simple.

26. Associer Premiere Pro et After Effects

• Comprendre le fonctionnement d’Adobe Dynamic Link.
• Remplacer un plan Premiere Pro par une composition After Effects.
• Modifier une composition liée et observer sa mise à jour dans Premiere Pro.
• Importer une séquence Premiere Pro dans After Effects.
• Organiser les fichiers partagés entre les deux logiciels.
• Éviter les pertes de liens et les médias hors ligne.

27. Prévisualiser, rendre et exporter

• Prévisualiser une animation avec la mémoire vive et le cache disque.
• Définir la zone de travail.
• Ajouter une composition à la file d’attente de rendu.
• Choisir un module de sortie.
• Exporter une vidéo avec ou sans transparence.
• Exporter une image fixe ou une séquence d’images.
• Envoyer une composition vers Adobe Media Encoder.
• Exporter un fichier destiné à Premiere Pro, au Web ou aux réseaux sociaux.

28. Mise en pratique et projet final

• Analyser un brief et définir le format de la vidéo à produire.
• Importer et organiser les rushes.
• Dérusher les séquences et construire le montage.
• Monter et mixer les éléments audio.
• Créer des titres, des sous-titres et un habillage graphique.
• Réaliser une animation ou un effet visuel dans After Effects.
• Intégrer la composition After Effects au montage Premiere Pro.
• Effectuer les corrections colorimétriques.
• Exporter la vidéo dans un format adapté à sa destination.
• Présenter le projet et identifier les axes d’amélioration.

1. Optimiser un workflow professionnel dans Premiere Pro

• Organisation avancée des médias.
• Gestion des proxys.
• Optimisation des performances.
• Personnalisation des espaces de travail.
• Gestion des métadonnées.
• Utilisation avancée des séquences.
• Montage multicaméra.
• Synchronisation audio automatique.
• Montage basé sur la transcription.
• Sous-titrage automatique.

2. Techniques avancées de montage

• Montage avec coupes J et L.
• Ripple Edit.
• Rolling Edit.
• Slip.
• Slide.
• Remplacement intelligent des plans.
• Montage multicouche.
• Remappage temporel.
• Speed Ramp.
• Effets de ralenti professionnels.

3. Colorimétrie avancée

• Lumetri Color avancé.
• Scopes vidéo.
• Corrections secondaires.
• Masques Lumetri.
• Création de looks.
• LUTs.
• Correspondance colorimétrique entre plusieurs caméras.

4. Mixage audio professionnel

• Essential Sound.
• Compression.
• Égalisation.
• Réduction du bruit.
• Duck automatique.
• Mixage multicanal.
• Préparation pour Adobe Audition.

5. After Effects : perfectionnement

• Organisation des compositions.
• Précompositions avancées.
• Parentage.
• Objets Null.
• Calques d’effets.
• Expressions simples.
• Animation avec l’éditeur de graphes.
• Easy Ease.
• Motion Blur.

6. Motion Design avancé

• Animation de logos.
• Animation d’interfaces.
• Animation d’icônes.
• Animation de pictogrammes.
• Morphing de formes.
• Animations de textes avancées.
• Création d’introductions vidéo.
• Lower Third professionnels.

7. Tracking et compositing

• Motion Tracking.
• Suivi de caméra 3D.
• Roto Brush 3.
• Masques avancés.
• Suppression d’objets.
• Incrustation fond vert.
• Compositing multicouches.
• Effets de lumière.

8. Dynamic Link

• Échange Premiere Pro / After Effects.
• Modification dynamique.
• Optimisation des performances.
• Gestion des médias.
• Adobe Media Encoder.

9. Export professionnel

• Exports YouTube.
• Instagram.
• LinkedIn.
• TikTok.
• Master ProRes.
• H.264.
• H.265.
• Séquences d’images.
• Alpha.

10. Projet final

• Création complète d’une vidéo professionnelle.
• Montage.
• Habillage graphique.
• Motion Design.
• Effets spéciaux.
• Colorimétrie.
• Mixage audio.
• Export multi-supports.
• Présentation et analyse du projet.