Formation Motion design Lyon

Présentation de la formation

• Cette formation permet d’acquérir les techniques essentielles du motion design avec Adobe After Effects.
• Elle s’adresse aux personnes connaissant déjà les fonctions essentielles du logiciel ou ayant suivi la formation initiation et souhaitant se spécialiser dans la création d’animations graphiques, d’habillages vidéo et de contenus animés destinés au Web, aux réseaux sociaux ou à la communication d’entreprise.
• La formation alterne démonstrations, exercices pratiques et réalisation d’un projet complet de motion design.

Programme détaillé

1. Comprendre un projet de motion design

• Définition et principaux usages du motion design.
• Analyse du besoin et du message à transmettre.
• Définition de la cible et du support de diffusion.
• Création d’un storyboard.
• Création d’un moodboard.
• Choix d’une direction artistique.
• Organisation des différentes étapes de production.

2. Préparer et organiser les éléments graphiques

• Organisation professionnelle des dossiers et des fichiers.
• Préparation des éléments dans Adobe Illustrator.
• Préparation des fichiers Adobe Photoshop.
• Importation de documents Illustrator et Photoshop.
• Conservation de la structure des calques.
• Vectorisation continue.
• Organisation des compositions et précompositions.
• Nommage et classement des calques.

3. Maîtriser les principes de l’animation

• Utilisation des images clés.
• Animation de la position, de l’échelle, de la rotation et de l’opacité.
• Interpolation temporelle et spatiale.
• Accélération et décélération progressives.
• Utilisation de l’assistant Easy Ease.
• Création de trajectoires.
• Gestion de la vitesse d’une animation.
• Activation du flou de mouvement.

4. Utiliser l’éditeur de graphiques

• Présentation de l’éditeur de graphiques.
• Différence entre graphique de valeurs et graphique de vitesse.
• Réglage des poignées de Bézier.
• Création d’animations plus naturelles.
• Gestion des accélérations et ralentissements.
• Synchronisation de plusieurs animations.
• Création de mouvements dynamiques et organiques.

5. Créer des animations avec les calques de forme

• Création de formes vectorielles.
• Gestion des remplissages et des contours.
• Animation des propriétés de transformation.
• Utilisation de Trim Paths.
• Utilisation des répétiteurs.
• Utilisation de Merge Paths.
• Utilisation de Offset Paths.
• Création de pictogrammes animés.
• Animation de graphiques et d’infographies.
• Création de transitions graphiques.

6. Animer des logos et des illustrations

• Préparation d’un logo dans Illustrator.
• Décomposition des différents éléments graphiques.
• Animation d’apparition et de disparition.
• Animation des contours.
• Création d’effets de révélation.
• Utilisation des masques et caches.
• Création d’une boucle d’animation.
• Réalisation d’une animation de logo complète.

7. Créer des animations de texte

• Création et mise en forme de calques de texte.
• Utilisation des animateurs de texte.
• Utilisation du sélecteur de plage.
• Animation de l’opacité, de la position et de l’échelle.
• Animation du crénage et de l’interlettrage.
• Animation par caractère, mot ou ligne.
• Création de titres animés.
• Création d’un générique.
• Initiation à la typographie cinétique.

8. Découvrir les expressions essentielles

• Comprendre le principe d’une expression.
• Utiliser le sélecteur d’expression.
• Lier plusieurs propriétés avec le Pick Whip.
• Créer une boucle avec loopOut().
• Créer un mouvement aléatoire avec wiggle().
• Utiliser random().
• Créer un décalage temporel avec valueAtTime().
• Automatiser des animations simples.
• Créer des contrôleurs d’animation.

9. Créer des habillages vidéo

• Création d’une introduction animée.
• Création d’une conclusion animée.
• Création de bandeaux et de cartouches.
• Réalisation d’un lower third.
• Création de transitions personnalisées.
• Réalisation d’animations pour YouTube.
• Création de contenus pour LinkedIn.
• Création de formats pour Instagram et TikTok.
• Adaptation d’une animation à plusieurs formats d’écran.

10. Utiliser les masques et les caches

• Création et animation de masques.
• Gestion du contour progressif.
• Création de révélations animées.
• Utilisation des Track Mattes.
• Utilisation des caches alpha et de luminance.
• Association de masques et de calques de forme.
• Création de transitions par masquage.

11. Ajouter des effets visuels

• Application d’effets de flou.
• Création d’effets de lueur.
• Utilisation des effets de distorsion.
• Création de déformations animées.
• Utilisation des modes de fusion.
• Ajout de textures.
• Création d’effets de profondeur.
• Découverte de Roto Brush 2.
• Découverte de Content Aware Fill.

12. Créer des modèles graphiques réutilisables

• Présentation du panneau Essential Graphics.
• Sélection des propriétés modifiables.
• Création de contrôleurs simples.
• Personnalisation des textes et des couleurs.
• Création d’un Motion Graphics Template.
• Export au format .mogrt.
• Utilisation du modèle dans Adobe Premiere Pro.

13. Utiliser le workflow Adobe

• Échanges entre After Effects et Illustrator.
• Échanges entre After Effects et Photoshop.
• Utilisation de Dynamic Link avec Premiere Pro.
• Modification d’une composition liée.
• Organisation des fichiers partagés.
• Préparation d’un projet pour la livraison ou l’archivage.

14. Exporter les animations

• Prévisualisation et contrôle du projet.
• Utilisation de la file d’attente de rendu.
• Utilisation d’Adobe Media Encoder.
• Export au format H.264.
• Export au format ProRes.
• Export avec couche alpha.
• Export en séquence PNG.
• Création d’un GIF animé.
• Export vertical, horizontal et carré.
• Optimisation des fichiers pour les réseaux sociaux.

15. Mise en pratique

• Définition d’un projet de motion design.
• Création d’un storyboard simple.
• Préparation des éléments graphiques.
• Animation de formes et de textes.
• Création d’un habillage vidéo.
• Animation d’un logo.
• Utilisation d’une expression.
• Création d’un modèle graphique réutilisable.
• Export du projet final.
• Présentation et analyse du travail réalisé.

Présentation

• Cette formation de perfectionnement s’adresse aux personnes utilisant déjà Adobe After Effects et maîtrisant les techniques fondamentales du motion design.
• Elle permet d’approfondir la qualité du mouvement, la maîtrise du rythme, les principes avancés de l’animation, les expressions, les systèmes paramétriques, l’animation de personnages et l’utilisation de l’espace 3D dans After Effects.
• Les participants apprennent à construire des animations plus naturelles, plus expressives et plus complexes, tout en développant des méthodes de production adaptées à un environnement professionnel.
• La formation alterne démonstrations, analyses d’animations, exercices pratiques progressifs et réalisation d’un projet de synthèse.

Programme

Jour 1 : Perfectionner le mouvement et la qualité de l’animation

• Analyser et concevoir une animation avancée
  • Analyser un brief, une cible et un support de diffusion.
  • Définir une intention graphique et une intention de mouvement.
  • Choisir un rythme adapté au message.
  • Identifier les mouvements principaux et secondaires.
  • Analyser des réalisations professionnelles.
  • Transformer un storyboard en animatique.
  • Anticiper les contraintes de durée, de format et de déclinaison.
• Appliquer les principes avancés de l’animation
  • Comprendre la différence entre timing et spacing.
  • Créer une anticipation avant un mouvement.
  • Créer des accélérations et ralentissements crédibles.
  • Utiliser le dépassement et le retour à l’équilibre.
  • Créer des effets d’élasticité et de rebond.
  • Appliquer les principes de squash and stretch.
  • Créer des mouvements secondaires.
  • Utiliser le follow through et l’overlap.
  • Créer des décalages temporels entre plusieurs éléments.
  • Donner du poids, de l’énergie et de la personnalité à une animation.
• Maîtriser les courbes d’animation
  • Analyser les courbes de valeurs et les courbes de vitesse.
  • Modifier précisément les poignées de Bézier.
  • Régler l’influence et la vélocité des images clés.
  • Créer des accélérations personnalisées.
  • Créer des arrêts progressifs et des reprises de mouvement.
  • Corriger une animation trop mécanique.
  • Synchroniser les courbes de plusieurs propriétés.
  • Créer des mouvements organiques.
  • Réutiliser un rythme d’animation sur plusieurs éléments.
• Créer des trajectoires et des systèmes de mouvement complexes
  • Modifier précisément une trajectoire spatiale.
  • Contrôler l’orientation d’un élément sur une trajectoire.
  • Dissocier l’orientation et le déplacement.
  • Utiliser des objets nuls comme contrôleurs.
  • Créer des chaînes de parentage complexes.
  • Associer plusieurs éléments à un même mouvement.
  • Créer des animations en cascade.
  • Synchroniser des mouvements principaux et secondaires.
• Perfectionner les animations de formes
  • Combiner plusieurs groupes de formes.
  • Créer des transformations internes complexes.
  • Utiliser plusieurs opérateurs dans un même calque de forme.
  • Créer des morphings entre différentes formes.
  • Animer des tracés complexes.
  • Créer des transitions graphiques avancées.
  • Créer des boucles parfaitement fluides.
  • Construire une animation procédurale à partir de répétitions et de décalages.
• Atelier pratique du jour 1
  • Création d’une séquence graphique intégrant plusieurs niveaux d’animation.
  • Application des principes d’anticipation, d’amorti et de mouvement secondaire.
  • Création de courbes de vitesse personnalisées.
  • Création d’une boucle ou d’une transition fluide.
  • Analyse collective et correction des animations réalisées.

Programme détaillé – Jour 2 : Expressions avancées et motion design paramétrique

• Approfondir la logique des expressions
  • Comprendre la structure d’une expression.
  • Identifier les propriétés, les valeurs et les variables.
  • Lire et interpréter une expression existante.
  • Modifier une expression en fonction d’un besoin.
  • Créer et utiliser des variables simples.
  • Ajouter des commentaires dans une expression.
  • Identifier et corriger les erreurs courantes.
  • Organiser les expressions dans un projet professionnel.
• Utiliser les fonctions avancées
  • Utiliser linear() pour établir une correspondance entre plusieurs valeurs.
  • Utiliser ease() et easeIn() pour créer des évolutions progressives.
  • Utiliser clamp() pour limiter une valeur.
  • Utiliser Math.round(), Math.floor() et Math.ceil().
  • Créer des conditions simples avec if et else.
  • Créer des délais d’animation avec valueAtTime().
  • Créer des boucles personnalisées.
  • Créer des animations continues à partir du temps.
  • Générer des comportements aléatoires contrôlés.
  • Créer des compteurs et des affichages numériques.
• Créer des contrôleurs d’animation
  • Utiliser les contrôles Curseur.
  • Utiliser les contrôles Angle.
  • Utiliser les contrôles Point.
  • Utiliser les contrôles Couleur.
  • Utiliser les cases à cocher et les menus déroulants.
  • Centraliser les réglages sur un objet nul.
  • Contrôler plusieurs propriétés à partir d’un seul paramètre.
  • Créer des variantes d’animation.
  • Créer une interface de contrôle lisible.
  • Sécuriser les paramètres destinés à être modifiés.
• Créer des systèmes graphiques paramétriques
  • Adapter automatiquement la taille d’une forme à un texte.
  • Adapter automatiquement la position d’un élément.
  • Créer des marges et espacements automatiques.
  • Synchroniser plusieurs éléments à partir d’un seul contrôleur.
  • Automatiser les couleurs d’une composition.
  • Créer des déclinaisons à partir d’une composition unique.
  • Créer des systèmes de titres, bandeaux ou cartouches dynamiques.
  • Construire des animations modulaires et réutilisables.
• Perfectionner les animations typographiques
  • Combiner plusieurs animateurs de texte.
  • Créer des sélections complexes avec les sélecteurs de plage.
  • Utiliser les sélecteurs d’expression.
  • Créer des décalages progressifs entre les caractères.
  • Animer le texte en fonction de marqueurs.
  • Créer une typographie cinétique avancée.
  • Synchroniser une animation de texte avec une voix ou une musique.
  • Créer des systèmes typographiques paramétriques.
• Atelier pratique
  • Création d’un habillage graphique paramétrique.
  • Création d’un contrôleur central.
  • Automatisation des couleurs, dimensions et positions.
  • Création de plusieurs variantes d’une même animation.
  • Création d’une animation typographique avancée.
  • Analyse et optimisation des expressions utilisées.

Jour 3 : Animation de personnage, espace 3D et production professionnelle

• Préparer une illustration pour l’animation
  • Analyser les différentes parties d’une illustration.
  • Décomposer les éléments destinés à être animés.
  • Préparer les calques dans Adobe Illustrator ou Photoshop.
  • Nommer et organiser les éléments.
  • Définir les points de rotation et d’articulation.
  • Importer correctement les éléments dans After Effects.
  • Corriger les points d’ancrage.
  • Construire une hiérarchie de calques cohérente.
• Créer un rig simple
  • Utiliser le parentage pour créer une structure articulée.
  • Créer des contrôleurs avec des objets nuls.
  • Organiser les contrôleurs de manière lisible.
  • Créer des limites de rotation.
  • Automatiser certaines articulations avec des expressions.
  • Créer des mouvements secondaires.
  • Créer une pose de départ et une pose d’arrivée.
  • Créer un cycle d’animation court.
• Utiliser l’outil Marionnette
  • Créer et placer des déformations.
  • Définir les zones fixes et les zones mobiles.
  • Utiliser les outils Position, Déformation et Avancé.
  • Contrôler les déformations indésirables.
  • Créer des mouvements souples.
  • Animer une illustration ou un personnage.
  • Associer l’outil Marionnette à des contrôleurs.
• Créer une scène dans l’espace 3D
  • Comprendre l’environnement 2,5D d’After Effects.
  • Transformer des calques 2D en calques 3D.
  • Utiliser les axes X, Y et Z.
  • Positionner les éléments dans la profondeur.
  • Créer plusieurs plans dans une scène.
  • Créer un effet de parallaxe.
  • Utiliser des calques nuls pour organiser la scène.
  • Créer des mouvements coordonnés dans l’espace.
• Utiliser les caméras
  • Créer et paramétrer une caméra.
  • Choisir une focale adaptée.
  • Comprendre le point ciblé et la position de la caméra.
  • Utiliser un objet nul pour contrôler la caméra.
  • Créer des mouvements de caméra fluides.
  • Animer un travelling ou un mouvement orbital.
  • Utiliser la profondeur de champ.
  • Régler la distance de mise au point.
  • Régler l’ouverture et le niveau de flou.
• Utiliser les lumières
  • Créer différents types de lumières.
  • Régler l’intensité, la couleur et l’angle.
  • Créer des ombres.
  • Régler la diffusion des ombres.
  • Mettre en valeur les éléments principaux d’une scène.
  • Créer une ambiance lumineuse cohérente.
• Optimiser un projet complexe
  • Structurer les dossiers, compositions et précompositions.
  • Définir une convention de nommage.
  • Identifier les effets ralentissant le projet.
  • Optimiser les prévisualisations.
  • Utiliser les fichiers proxy lorsque cela est nécessaire.
  • Supprimer les éléments inutilisés.
  • Collecter les fichiers du projet.
  • Vérifier les polices, médias et liens utilisés.
  • Préparer un projet destiné à être transmis à un autre professionnel.
  • Créer une version d’archive.
• Préparer les livrables
  • Définir un fichier maître.
  • Préparer des déclinaisons horizontales, verticales et carrées.
  • Vérifier les dimensions, fréquences d’images et durées.
  • Créer des versions avec et sans transparence.
  • Créer des modèles de rendu.
  • Contrôler la qualité et la conformité des fichiers livrés.

Projet de synthèse

• Réalisation d’une séquence complète de motion design à partir d’un brief fourni ou d’un projet professionnel validé par le formateur.
• Le projet devra intégrer plusieurs des éléments suivants :
  • une intention graphique et une intention de mouvement ;
  • des principes avancés d’animation ;
  • des courbes de vitesse personnalisées ;
  • des mouvements principaux et secondaires ;
  • des expressions avancées ;
  • des contrôleurs d’animation ;
  • un système graphique paramétrique ;
  • une animation typographique avancée ;
  • une animation de personnage ou d’illustration ;
  • une mise en scène dans l’espace 3D ;
  • un mouvement de caméra ;
  • plusieurs formats de livraison.
• Présentation du projet devant le formateur et les autres participants.
• Justification des choix graphiques, techniques et méthodologiques.
• Analyse du projet à partir d’une grille de critères.

Modalités d’évaluation

• Évaluation initiale
  • Questionnaire de positionnement.
  • Autoévaluation des compétences.
  • Identification des attentes et objectifs professionnels.
• Évaluation formative
  • Exercices pratiques réalisés tout au long de la formation.
  • Questions orales et vérification des connaissances.
  • Observation des méthodes de travail.
  • Corrections individuelles et collectives.
  • Mises en situation professionnelles.
• Évaluation finale
  • Réalisation d’un projet de synthèse.
  • Présentation et justification des choix réalisés.
  • Évaluation du projet à l’aide d’une grille de critères.
  • Questionnaire d’évaluation des acquis.
  • Autoévaluation finale du participant.
  • Comparaison avec le positionnement initial afin de mesurer la progression.