Formation Premiere Pro Lyon

1. Découvrir Adobe Premiere Elements

• Présentation du logiciel et de ses principaux usages.
• Comprendre les différentes étapes d’un projet de montage vidéo.
• Découvrir l’écran d’accueil et les espaces de travail.
• Différencier les modes de montage Guidé et Expert.
• Identifier les principaux menus, panneaux et outils.
• Comprendre le fonctionnement de la ligne de montage et de la tête de lecture.
• Découvrir les unités de temps et le timecode.
• Configurer les préférences générales du logiciel.

2. Comprendre les formats vidéo

• Identifier les principaux formats vidéo, audio et image.
• Comprendre la différence entre un format de fichier et un codec.
• Découvrir les notions de résolution, cadence, rapport d’image et débit.
• Comprendre les formats Full HD, UHD et 4K.
• Identifier les formats horizontal, vertical et carré.
• Choisir un format adapté au support de diffusion.

3. Préparer et créer un projet vidéo

• Comprendre ce qu’est un projet vidéo.
• Créer, nommer et enregistrer un nouveau projet.
• Définir les paramètres du projet.
• Choisir l’emplacement des fichiers et des sauvegardes.
• Organiser les dossiers avant l’importation.
• Configurer les préférences utilisateur.
• Enregistrer régulièrement le projet.

4. Importer et organiser les médias

• Importer des vidéos depuis un ordinateur, un smartphone ou un appareil photo.
• Importer des images, des musiques et des fichiers audio.
• Ajouter des médias à un projet.
• Afficher et consulter les propriétés d’un élément.
• Classer et organiser les médias du projet.
• Renommer les éléments pour faciliter leur identification.
• Comprendre les liens entre les éléments du projet et les fichiers sources.
• Identifier et reconnecter un fichier déplacé ou manquant.

5. Visionner et dérusher les vidéos

• Lire et analyser les vidéos importées.
• Utiliser le Moniteur source et le Moniteur du programme.
• Définir les points d’entrée et de sortie d’un élément.
• Repérer les séquences utiles.
• Éliminer les passages inutiles.
• Ajouter des marques dans les éléments ou dans le montage.
• Préparer les médias avant leur insertion dans la ligne de montage.

6. Réaliser un premier montage

• Ajouter des éléments à la ligne de montage.
• Comprendre le fonctionnement des pistes vidéo et audio.
• Déplacer, copier, dupliquer et supprimer un plan.
• Raccourcir ou prolonger la durée d’un élément.
• Découper une vidéo en plusieurs parties.
• Supprimer les images inutiles.
• Réorganiser les plans dans la ligne de montage.
• Utiliser le magnétisme de la ligne de montage.
• Supprimer les espaces vides.
• Prévisualiser le résultat du montage.

7. Utiliser les fonctions de montage assisté

• Découvrir les montages guidés.
• Utiliser les outils automatiques pour simplifier certaines opérations.
• Créer un montage rapide à partir d’une sélection de médias.
• Utiliser les fonctions de sélection et de découpage intelligents.
• Créer une vidéo à partir des meilleurs moments.
• Associer les outils automatiques aux réglages manuels.
• Contrôler et personnaliser les résultats proposés par le logiciel.

8. Manipuler et recadrer les plans

• Modifier la position et l’échelle d’un élément.
• Faire pivoter une image ou une vidéo.
• Recadrer un plan.
• Adapter un média au format de la séquence.
• Créer un effet d’image dans l’image.
• Créer un mouvement panoramique ou un zoom.
• Stabiliser une vidéo présentant des tremblements.
• Créer un arrêt sur image.

9. Modifier la vitesse d’une vidéo

• Modifier la vitesse et la durée d’un élément.
• Créer un ralenti.
• Créer un accéléré.
• Inverser la lecture d’une séquence.
• Créer un effet de remappage temporel.
• Réaliser une vidéo en accéléré ou de type timelapse.

10. Ajouter et personnaliser des transitions

• Comprendre le rôle d’une transition.
• Ajouter une transition entre deux plans.
• Modifier la durée et l’alignement d’une transition.
• Personnaliser les paramètres d’une transition.
• Créer des fondus d’entrée et de sortie.
• Ajouter une transition audio.
• Utiliser les transitions avec cohérence et sobriété.

11. Ajouter des effets vidéo

• Découvrir les principales catégories d’effets.
• Appliquer et supprimer un effet.
• Modifier les paramètres d’un effet.
• Utiliser les préconfigurations d’effets.
• Ajouter un flou, une vignette ou un effet artistique.
• Créer une incrustation d’image.
• Modifier l’opacité d’un élément.
• Utiliser un calque de réglage.
• Créer et utiliser un masque simple.

12. Corriger et améliorer les images

• Corriger la luminosité et le contraste.
• Régler la température et la teinte.
• Modifier la saturation et les couleurs.
• Utiliser les corrections automatiques.
• Améliorer la tonalité générale de l’image.
• Appliquer une correspondance colorimétrique entre plusieurs plans.
• Utiliser une LUT lorsque le projet le nécessite.
• Harmoniser l’apparence des différents plans.

13. Créer des titres et des sous-titres

• Créer un titre d’introduction.
• Modifier la police, la taille, la couleur et l’alignement.
• Ajouter un contour, une ombre ou un dégradé.
• Créer des formes et ajouter des images dans un titre.
• Positionner et aligner plusieurs objets.
• Créer un bandeau ou un cartouche.
• Créer un générique de début ou de fin.
• Ajouter des titres animés.
• Créer des sous-titres simples.
• Adapter les titres au format et au support de diffusion.

14. Monter et améliorer le son

• Comprendre le fonctionnement des pistes audio.
• Importer et ajouter une musique.
• Enregistrer une voix off.
• Régler le volume d’un élément audio.
• Créer des fondus d’entrée et de sortie.
• Équilibrer la voix, la musique et les sons d’ambiance.
• Ajouter et modifier des effets audio.
• Réduire les bruits indésirables.
• Adapter automatiquement une musique à la durée du montage.
• Contrôler les niveaux avant l’exportation.

15. Adapter une vidéo aux différents supports

• Créer une version horizontale pour un site Internet ou une plateforme vidéo.
• Créer une version verticale pour les réseaux sociaux et les smartphones.
• Créer une version carrée.
• Redimensionner et repositionner les éléments.
• Adapter les titres et les graphiques à chaque format.
• Vérifier les zones de sécurité et la lisibilité des textes.

16. Finaliser et exporter la vidéo

• Contrôler le montage avant l’exportation.
• Vérifier la qualité de l’image, du son et des titres.
• Comprendre les principaux paramètres d’exportation.
• Choisir une résolution, une cadence, un codec et un débit.
• Exporter une vidéo pour une lecture sur ordinateur.
• Exporter une vidéo pour un site Internet ou une plateforme vidéo.
• Créer une version adaptée à YouTube, Instagram, LinkedIn, Facebook ou TikTok.
• Exporter une image fixe.
• Archiver le projet et les médias utilisés.

17. Découvrir la création de menus et de disques

• Comprendre les principes de création d’un menu de disque.
• Ajouter et organiser des marques de menu.
• Choisir et personnaliser un modèle de menu.
• Prévisualiser la navigation du disque.
• Préparer un DVD ou un Blu-ray lorsque le matériel et la version du logiciel le permettent.
• Choisir une solution d’export numérique lorsque la gravure sur disque n’est pas nécessaire.

18. Mise en pratique

• Analyser un projet vidéo et définir son format de diffusion.
• Créer et organiser le projet.
• Importer et sélectionner les médias.
• Réaliser le montage des séquences.
• Ajouter une musique, une voix off et des effets sonores.
• Créer des titres et intégrer des transitions.
• Corriger les images et appliquer des effets simples.
• Adapter le montage au support de diffusion.
• Exporter la vidéo finale.
• Présenter le résultat et identifier les axes d’amélioration.

1. Découvrir Adobe Premiere Pro

• Présentation de Premiere Pro et de son rôle dans la chaîne de postproduction.
• Comprendre le principe du montage non linéaire.
• Découvrir l’interface et les différents espaces de travail.
• Identifier les panneaux Projet, Montage, Moniteur source et Moniteur du programme.
• Afficher, déplacer, redimensionner et regrouper les panneaux.
• Créer et enregistrer un espace de travail personnalisé.
• Configurer les préférences générales, le cache média et les sauvegardes automatiques.
• Découvrir et personnaliser les principaux raccourcis clavier.

2. Comprendre les formats et préparer un projet

• Comprendre les notions de résolution, rapport d’image, cadence et débit.
• Différencier un format conteneur et un codec.
• Identifier les principaux formats vidéo, audio et graphiques.
• Découvrir les formats H.264, H.265, QuickTime, ProRes et les séquences d’images.
• Comprendre les formats Full HD, UHD, 4K, horizontal, vertical et carré.
• Aborder les normes de diffusion et la gestion des fréquences d’images.
• Créer, nommer et enregistrer un projet.
• Définir les emplacements de stockage et les disques de travail.
• Créer et paramétrer une séquence adaptée aux médias et à la destination finale.

3. Importer et organiser les médias

• Importer des fichiers vidéo, audio, photo et graphique.
• Utiliser les espaces Importation et Montage.
• Importer une arborescence de dossiers.
• Organiser les médias dans le panneau Projet.
• Créer, nommer et gérer des chutiers.
• Utiliser les modes d’affichage en liste et en vignettes.
• Ajouter des libellés, des commentaires et des métadonnées.
• Rechercher et filtrer les médias par mots-clés.
• Comprendre les liens entre les éléments du projet et leurs fichiers sources.
• Localiser, reconnecter ou remplacer des médias hors ligne.
• Créer et utiliser des doublures ou proxys pour fluidifier le montage.

4. Visionner et dérusher les rushes

• Lire et analyser les rushes dans le Moniteur source.
• Définir les points d’entrée et de sortie.
• Créer des sous-éléments.
• Ajouter des marques et des commentaires.
• Sélectionner les prises utiles.
• Préparer un dérushage structuré.
• Utiliser le mode vignettes comme storyboard.
• Comprendre les principales valeurs de plans et les règles élémentaires de raccord.

5. Réaliser un premier montage

• Créer une séquence à partir d’un élément vidéo.
• Comprendre le fonctionnement des pistes vidéo et audio.
• Insérer, écraser et remplacer un élément dans une séquence.
• Déplacer, copier, dupliquer et supprimer des plans.
• Utiliser l’accrochage et la sélection liée.
• Réaliser un montage en coupe franche.
• Utiliser les outils Sélection, Sélection de piste et Cutter.
• Modifier la durée d’un plan.
• Supprimer les espaces vides dans une séquence.
• Prévisualiser et effectuer le rendu d’une zone de montage.

6. Maîtriser les outils de raccord

• Utiliser le mode Raccord.
• Maîtriser les outils Propagation et Modification compensée.
• Utiliser les outils Allongement compensé, Déplacer dessous et Déplacer dessus.
• Effectuer un montage à trois ou quatre points.
• Réaliser des coupes en L et en J.
• Remplacer un plan en conservant sa durée et ses paramètres.
• Remplacer un métrage dans l’ensemble du projet.
• Utiliser les marques de séquence et d’élément.

7. Ajouter et personnaliser des transitions

• Comprendre le rôle narratif d’une transition.
• Ajouter une transition vidéo ou audio.
• Modifier sa durée, son alignement et ses paramètres.
• Définir une transition par défaut.
• Appliquer une transition à plusieurs éléments.
• Créer une transition personnalisée à l’aide d’effets, de masques ou d’animations.
• Utiliser les transitions avec pertinence et sobriété.

8. Créer des titres et des habillages graphiques

• Créer un titre avec l’outil Texte.
• Modifier les propriétés du texte et des éléments graphiques.
• Choisir une police, une taille, une couleur et un alignement.
• Ajouter un fond, un contour, une ombre, un dégradé ou une transparence.
• Créer des formes et des éléments graphiques.
• Aligner et répartir plusieurs objets.
• Créer un bandeau, un cartouche, un générique ou un titre d’introduction.
• Importer et intégrer un logo.
• Animer un titre ou un logo à l’aide d’images clés.
• Utiliser et personnaliser des modèles d’animations graphiques.
• Adapter l’habillage aux formats horizontal, vertical et carré.

9. Transcrire et sous-titrer une vidéo

• Créer automatiquement la transcription d’une séquence ou de rushes.
• Relire et corriger le texte transcrit.
• Créer des sous-titres à partir de la transcription.
• Modifier le minutage et le découpage des sous-titres.
• Personnaliser leur police, leur taille, leur couleur et leur position.
• Créer et appliquer un style de sous-titres.
• Exporter les sous-titres dans un fichier séparé.
• Incruster définitivement les sous-titres dans la vidéo.

10. Utiliser le montage basé sur le texte

• Créer une transcription des médias sources.
• Rechercher un mot ou une phrase dans une transcription.
• Assembler une séquence à partir du texte transcrit.
• Supprimer ou réorganiser des passages depuis le panneau Texte.
• Repérer les silences, les hésitations et les passages inutiles.
• Associer le montage basé sur le texte aux outils traditionnels de montage.

11. Ajouter et animer des effets vidéo

• Découvrir les principales catégories d’effets vidéo.
• Appliquer, modifier, copier et supprimer un effet.
• Utiliser les panneaux Propriétés et Options d’effet.
• Copier et coller les attributs d’un élément.
• Appliquer un effet à plusieurs plans à l’aide d’un calque d’effets.
• Modifier la position, l’échelle, la rotation, l’opacité et le point d’ancrage.
• Créer un effet d’image dans l’image.
• Créer un flou, un recadrage, une déformation ou une vignette.
• Animer les paramètres à l’aide d’images clés.
• Modifier l’interpolation temporelle et spatiale des images clés.

12. Modifier la vitesse et le temps

• Modifier la vitesse et la durée d’un élément.
• Créer un ralenti ou un accéléré.
• Créer un arrêt sur image.
• Inverser la lecture d’un plan.
• Utiliser le remappage temporel.
• Créer une accélération ou un ralentissement progressif.
• Adapter la cadence d’un média à celle de la séquence.

13. Utiliser les masques, le suivi et les incrustations

• Créer un masque elliptique, rectangulaire ou personnalisé.
• Modifier le contour progressif, l’opacité et l’expansion d’un masque.
• Animer manuellement un masque.
• Utiliser le suivi automatique d’un masque.
• Flouter un visage, une plaque ou une information confidentielle.
• Créer une incrustation sur fond vert avec UltraKey.
• Nettoyer et affiner les contours de l’incrustation.
• Combiner plusieurs masques et effets.
• Stabiliser un plan avec la stabilisation de déformation.

14. Corriger et étalonner les images

• Comprendre la différence entre correction colorimétrique et étalonnage.
• Découvrir le panneau Couleur Lumetri.
• Corriger l’exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• Régler la température, la teinte, la saturation et la balance des blancs.
• Utiliser les courbes et les roues chromatiques.
• Effectuer une correction colorimétrique secondaire.
• Utiliser des masques pour effectuer une correction localisée.
• Appliquer une correspondance colorimétrique entre plusieurs plans.
• Utiliser les moniteurs Lumetri : forme d’onde, vectorscope et parade RVB.
• Appliquer et ajuster une LUT.
• Créer une ambiance visuelle homogène sur l’ensemble du montage.

15. Monter et mixer le son

• Comprendre les pistes, les canaux et les formes d’onde audio.
• Synchroniser automatiquement l’audio et la vidéo.
• Régler le niveau sonore d’un élément ou d’une piste.
• Créer des fondus d’entrée, de sortie et des fondus croisés.
• Utiliser des images clés pour faire varier le niveau sonore.
• Nettoyer et améliorer une voix.
• Réduire les bruits de fond et les sons parasites.
• Classer les sons : dialogue, musique, effets sonores et ambiance.
• Automatiser la baisse d’une musique sous une voix.
• Ajouter et régler des effets audio.
• Utiliser le Mixage des éléments audio et le Mixage des pistes audio.
• Contrôler les crêtes et l’intensité sonore.
• Réaliser un mixage final équilibré.
• Préparer un échange avec Adobe Audition lorsque le projet l’exige.

16. Exploiter les fonctions avancées de montage

• Créer et gérer des séquences imbriquées.
• Synchroniser plusieurs sources audio et vidéo.
• Créer et monter une séquence multicaméra.
• Modifier les angles et affiner les raccords multicaméras.
• Utiliser les marques et les plages de prévisualisation.
• Organiser un montage multicouche.
• Optimiser le montage de projets longs ou complexes.
• Consolider, collecter et archiver les médias d’un projet.

17. Travailler avec les autres logiciels Adobe

• Importer un fichier Adobe Photoshop avec ses calques.
• Importer et exploiter des fichiers Adobe Illustrator.
• Comprendre le fonctionnement d’Adobe Dynamic Link.
• Remplacer un plan par une composition Adobe After Effects.
• Modifier une composition After Effects liée à Premiere Pro.
• Préparer un projet ou une séquence pour Adobe Media Encoder.
• Échanger des fichiers avec d’autres logiciels de postproduction.

18. Optimiser et sécuriser un projet

• Structurer les dossiers et les chutiers.
• Adopter une convention de nommage cohérente.
• Personnaliser l’interface et les raccourcis clavier.
• Utiliser les sauvegardes automatiques.
• Créer des versions successives d’un projet.
• Gérer le cache média et les fichiers de prévisualisation.
• Créer et gérer des doublures avec Adobe Media Encoder.
• Relier des médias déplacés ou renommés.
• Supprimer les médias inutilisés.
• Consolider et transférer un projet.

19. Exporter et diffuser la vidéo finale

• Comprendre les principaux paramètres d’exportation.
• Choisir un format, un codec, une résolution et une cadence.
• Définir le débit vidéo et les paramètres audio.
• Exporter une vidéo en H.264 ou H.265.
• Créer un fichier master de haute qualité.
• Exporter une vidéo pour un site Internet ou une plateforme vidéo.
• Exporter pour YouTube, LinkedIn, Instagram, Facebook ou TikTok.
• Créer des exports horizontaux, verticaux et carrés.
• Exporter une image fixe ou une séquence d’images.
• Exporter uniquement une piste audio.
• Envoyer plusieurs exports dans la file d’attente d’Adobe Media Encoder.
• Contrôler la qualité du fichier final avant sa diffusion.

20. Mise en pratique et projet final

• Analyser un brief et définir le format de la vidéo à produire.
• Créer et organiser le projet.
• Importer, classer et dérusher les médias.
• Construire la narration et réaliser le montage image.
• Synchroniser, nettoyer et mixer les éléments audio.
• Ajouter des titres, des sous-titres, un logo et des transitions.
• Créer des animations et appliquer des effets adaptés.
• Effectuer les corrections colorimétriques.
• Exporter la vidéo dans un format adapté à sa destination.
• Présenter le projet et identifier les axes d’amélioration.

1. Découvrir Adobe Premiere Pro

• Présentation du logiciel et de ses principaux usages.
• Comprendre le fonctionnement du montage vidéo non linéaire.
• Découvrir l’interface et les espaces de travail.
• Identifier les panneaux Projet, Montage, Moniteur source et Moniteur du programme.
• Afficher, déplacer, redimensionner et regrouper les panneaux.
• Créer et enregistrer un espace de travail personnalisé.
• Configurer les préférences générales et les sauvegardes automatiques.
• Découvrir les principaux raccourcis clavier.

2. Comprendre les formats vidéo

• Comprendre les notions de résolution, rapport d’image, cadence et débit.
• Différencier un format conteneur et un codec.
• Identifier les principaux formats vidéo, audio et graphiques.
• Découvrir les formats H.264, H.265, QuickTime et les séquences d’images.
• Comprendre les formats Full HD, UHD, 4K, horizontal, vertical et carré.
• Aborder les fréquences d’images et les principales normes de diffusion.

3. Créer et paramétrer un projet

• Créer, nommer et enregistrer un projet.
• Définir les emplacements de stockage.
• Configurer les disques de travail et le cache média.
• Créer et paramétrer une séquence.
• Adapter les réglages de la séquence aux médias importés.
• Organiser les fichiers sources avant de commencer le montage.

4. Importer et organiser les médias

• Importer des vidéos, des fichiers audio, des images et des éléments graphiques.
• Utiliser les espaces Importation et Montage.
• Organiser les médias dans le panneau Projet.
• Créer, nommer et gérer des chutiers.
• Afficher les médias en mode liste ou en mode vignettes.
• Ajouter des libellés, des commentaires et des métadonnées.
• Rechercher et filtrer les éléments du projet.
• Comprendre les liens entre les éléments du projet et les fichiers sources.
• Localiser et reconnecter des médias hors ligne.
• Découvrir le principe des doublures ou proxys pour les fichiers volumineux.

5. Visionner et dérusher les rushes

• Lire et analyser les rushes dans le Moniteur source.
• Définir les points d’entrée et de sortie.
• Créer des sous-éléments.
• Ajouter des marques et des commentaires.
• Sélectionner les prises utiles.
• Organiser un dérushage structuré.
• Utiliser le mode vignettes comme storyboard.
• Découvrir les principales valeurs de plans et les règles élémentaires de raccord.

6. Réaliser un premier montage

• Créer une séquence à partir d’un élément vidéo.
• Comprendre le fonctionnement des pistes vidéo et audio.
• Insérer, écraser et remplacer un élément dans une séquence.
• Déplacer, copier, dupliquer et supprimer des plans.
• Utiliser l’accrochage et la sélection liée.
• Réaliser un montage en coupe franche.
• Utiliser les outils Sélection, Sélection de piste et Cutter.
• Modifier la durée d’un plan.
• Supprimer les espaces vides dans une séquence.
• Prévisualiser le montage dans le Moniteur du programme.

7. Affiner les coupes et les raccords

• Utiliser le mode Raccord.
• Découvrir les outils Propagation et Modification compensée.
• Ajuster précisément le début et la fin d’un plan.
• Créer un montage à trois points.
• Réaliser une coupe en L ou en J.
• Remplacer un plan tout en conservant sa durée.
• Utiliser les marques de séquence et d’élément.

8. Ajouter des transitions

• Comprendre le rôle d’une transition dans un montage.
• Ajouter une transition vidéo.
• Modifier sa durée, son alignement et ses paramètres.
• Définir une transition par défaut.
• Appliquer une transition à plusieurs éléments.
• Ajouter des transitions audio et des fondus croisés.
• Utiliser les transitions avec pertinence et sobriété.

9. Créer des titres et un habillage graphique

• Créer un titre avec l’outil Texte.
• Modifier la police, la taille, la couleur et l’alignement.
• Ajouter un fond, un contour, une ombre, un dégradé ou une transparence.
• Créer des formes et des éléments graphiques.
• Aligner et répartir plusieurs objets.
• Créer un bandeau, un cartouche ou un générique simple.
• Importer et intégrer un logo.
• Animer un titre ou un logo à l’aide d’images clés.
• Découvrir les modèles d’animations graphiques.

10. Créer des sous-titres

• Comprendre les usages et les règles de lisibilité des sous-titres.
• Créer automatiquement la transcription d’une séquence.
• Relire et corriger le texte transcrit.
• Créer des sous-titres à partir de la transcription.
• Modifier leur minutage et leur découpage.
• Personnaliser leur police, leur taille, leur couleur et leur position.
• Exporter les sous-titres dans un fichier séparé ou les incruster dans la vidéo.

11. Découvrir le montage basé sur le texte

• Créer une transcription des médias sources.
• Rechercher un mot ou une phrase dans le texte transcrit.
• Sélectionner des passages à partir de la transcription.
• Assembler une séquence à partir du texte.
• Supprimer ou réorganiser des passages depuis le panneau Texte.
• Associer le montage basé sur le texte aux outils traditionnels de montage.

12. Ajouter et animer des effets vidéo

• Découvrir les principales catégories d’effets.
• Appliquer, modifier, copier et supprimer un effet.
• Utiliser les panneaux Propriétés et Options d’effet.
• Modifier la position, l’échelle, la rotation et l’opacité.
• Créer un effet d’image dans l’image.
• Créer un flou, un recadrage ou une déformation simple.
• Animer les paramètres à l’aide d’images clés.
• Modifier l’interpolation des images clés.
• Appliquer un effet à plusieurs plans à l’aide d’un calque d’effets.

13. Modifier la vitesse d’un plan

• Modifier la vitesse et la durée d’un élément.
• Créer un ralenti ou un accéléré.
• Créer un arrêt sur image.
• Inverser la lecture d’un plan.
• Découvrir le remappage temporel.
• Créer une variation progressive de la vitesse.

14. Utiliser les masques et le suivi

• Créer un masque elliptique, rectangulaire ou personnalisé.
• Modifier le contour progressif, l’opacité et l’expansion du masque.
• Animer manuellement un masque.
• Découvrir le suivi automatique.
• Flouter un visage, une plaque ou une information confidentielle.
• Combiner un masque avec un effet vidéo.

15. Corriger et harmoniser les images

• Comprendre la différence entre correction colorimétrique et étalonnage.
• Découvrir le panneau Couleur Lumetri.
• Corriger l’exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• Régler la température, la teinte et la saturation.
• Effectuer une balance des blancs.
• Utiliser les courbes et les roues chromatiques.
• Appliquer une correction à plusieurs plans avec un calque d’effets.
• Découvrir les moniteurs Lumetri.
• Appliquer et ajuster une LUT.

16. Monter et améliorer le son

• Comprendre les pistes, les canaux et les formes d’onde audio.
• Régler le volume d’un élément et d’une piste.
• Créer des fondus d’entrée, de sortie et des fondus croisés.
• Utiliser des images clés pour faire varier le niveau sonore.
• Nettoyer et améliorer une voix.
• Réduire les bruits de fond et les sons parasites.
• Classer les sons : dialogue, musique, effets sonores et ambiance.
• Automatiser la baisse d’une musique sous une voix.
• Ajouter et régler des effets audio simples.
• Réaliser un mixage final équilibré.
• Contrôler les niveaux et les crêtes audio avant l’exportation.

17. Exporter et diffuser la vidéo

• Comprendre les principaux paramètres d’exportation.
• Choisir un format, un codec, une résolution et une cadence.
• Définir le débit vidéo et les paramètres audio.
• Exporter une vidéo en H.264 ou H.265.
• Créer un fichier vidéo pour un site Internet ou une plateforme vidéo.
• Exporter une vidéo pour YouTube, LinkedIn, Instagram ou TikTok.
• Créer des exports horizontaux, verticaux et carrés.
• Exporter une image fixe.
• Envoyer un export vers Adobe Media Encoder.
• Contrôler le fichier final avant sa diffusion.

18. Mise en pratique et projet final

• Analyser un brief simple et définir le format de la vidéo à produire.
• Créer et organiser le projet.
• Importer, classer et dérusher les médias.
• Construire le montage image.
• Ajouter et régler les éléments audio.
• Créer des titres, des sous-titres et intégrer un logo.
• Ajouter des transitions, des animations et des effets simples.
• Effectuer une correction colorimétrique.
• Exporter la vidéo dans un format adapté à sa destination.
• Présenter le résultat et identifier les axes d’amélioration.

1. Optimiser l’organisation d’un projet

• Analyser et améliorer l’arborescence d’un projet existant.
• Structurer les dossiers, les chutiers et les séquences.
• Adopter une convention de nommage cohérente.
• Créer des modèles de projets réutilisables.
• Personnaliser les espaces de travail et les raccourcis clavier.
• Utiliser les libellés, les colonnes et les métadonnées.
• Rechercher et filtrer les médias par mots-clés.
• Gérer les médias hors ligne et rétablir les liaisons.
• Nettoyer et consolider un projet.
• Créer des versions successives et sécuriser les sauvegardes.

2. Gérer les doublures et les performances

• Comprendre les avantages d’un workflow avec doublures ou proxys.
• Créer des doublures à l’aide de Premiere Pro et Adobe Media Encoder.
• Personnaliser les paramètres de création des doublures.
• Associer des doublures à des médias déjà importés.
• Basculer entre les médias originaux et les doublures.
• Gérer des médias de résolutions et de cadences différentes.
• Optimiser le cache média et les fichiers de prévisualisation.
• Identifier les causes de ralentissement d’un projet.

3. Paramétrer des séquences avancées

• Créer et personnaliser une préconfiguration de séquence.
• Gérer des séquences horizontales, verticales et carrées dans un même projet.
• Adapter automatiquement ou manuellement une séquence à un support de diffusion.
• Travailler avec des médias de résolutions et de fréquences d’images différentes.
• Utiliser les séquences imbriquées.
• Créer plusieurs versions d’un même montage.
• Dupliquer une séquence en conservant un historique de travail.

4. Maîtriser les outils de montage avancé

• Utiliser les outils Propagation et Modification compensée.
• Utiliser les outils Allongement compensé, Déplacer dessous et Déplacer dessus.
• Réaliser un montage à trois ou quatre points.
• Créer des coupes en L et en J.
• Effectuer un raccord dynamique.
• Affiner un montage dans le mode Raccord.
• Remplacer un plan tout en conservant sa durée et ses effets.
• Remplacer un métrage dans l’ensemble d’un projet.
• Utiliser la commande Concordance des images.
• Exploiter les marques de séquence et d’élément.
• Créer et utiliser des sous-séquences.

5. Exploiter le montage basé sur le texte

• Créer et corriger la transcription des médias sources.
• Rechercher un mot ou une phrase dans les rushes.
• Assembler une séquence à partir du texte transcrit.
• Modifier l’ordre des passages depuis le panneau Texte.
• Supprimer les silences, les hésitations et les passages inutiles.
• Utiliser des codes temporels et des locuteurs dans la transcription.
• Associer le montage textuel aux techniques traditionnelles de raccord.

6. Synchroniser l’audio et la vidéo

• Synchroniser automatiquement des sources selon leur piste audio.
• Synchroniser des éléments à l’aide de repères ou de codes temporels.
• Créer un élément fusionné.
• Résoudre les problèmes de décalage entre le son et l’image.
• Gérer plusieurs microphones et sources audio.
• Créer des séquences synchronisées pour un montage multicaméra.

7. Réaliser un montage multicaméra

• Préparer et organiser les rushes multicaméras.
• Créer une séquence source multicaméra.
• Choisir une méthode de synchronisation.
• Activer et utiliser le Moniteur multicaméra.
• Changer d’angle en temps réel pendant la lecture.
• Modifier et affiner les changements de caméra.
• Corriger la colorimétrie et le son de chaque angle.
• Gérer une piste audio principale ou plusieurs sources sonores.

8. Créer des effets vidéo avancés

• Combiner plusieurs effets sur un même élément.
• Définir l’ordre de traitement des effets.
• Copier, coller et supprimer des attributs.
• Créer et enregistrer des préconfigurations d’effets.
• Utiliser les calques d’effets pour appliquer un traitement à plusieurs plans.
• Animer précisément les propriétés à l’aide d’images clés.
• Modifier les interpolations temporelles et spatiales.
• Créer des trajectoires et des mouvements personnalisés.
• Réaliser des effets d’image dans l’image.
• Créer des compositions multicouches.

9. Maîtriser les masques et le suivi

• Créer des masques rectangulaires, elliptiques ou personnalisés.
• Modifier le contour progressif, l’expansion et l’opacité.
• Combiner plusieurs masques sur un même effet.
• Animer manuellement le tracé d’un masque.
• Utiliser le suivi automatique avant ou arrière.
• Flouter un visage, une plaque ou une information confidentielle.
• Effectuer une correction colorimétrique localisée.
• Créer un effet de révélation ou de détourage simple.

10. Réaliser une incrustation sur fond vert

• Comprendre les principes de l’incrustation chromatique.
• Préparer et analyser les plans tournés sur fond vert.
• Utiliser l’effet UltraKey.
• Sélectionner et supprimer la couleur d’arrière-plan.
• Nettoyer le cache et améliorer les contours.
• Réduire les dominantes vertes sur le sujet.
• Associer plusieurs masques à l’incrustation.
• Harmoniser les couleurs, l’échelle et la lumière du sujet avec le nouvel arrière-plan.

11. Stabiliser et modifier la vitesse

• Analyser un plan avec la stabilisation de déformation.
• Choisir une méthode de stabilisation adaptée au mouvement.
• Ajuster le recadrage et le lissage du résultat.
• Corriger les déformations indésirables.
• Créer un ralenti ou un accéléré.
• Utiliser le remappage temporel.
• Créer des variations progressives de vitesse.
• Travailler avec des médias tournés à haute cadence.
• Créer un arrêt sur image ou inverser un plan.

12. Perfectionner la colorimétrie avec Lumetri

• Analyser une image à l’aide des moniteurs Lumetri.
• Utiliser la forme d’onde, la parade RVB, l’histogramme et le vectorscope.
• Corriger l’exposition, le contraste et la balance des blancs.
• Utiliser les courbes RVB et les courbes de teinte et de saturation.
• Effectuer une correction colorimétrique secondaire.
• Isoler une couleur ou une zone de l’image.
• Appliquer une correspondance colorimétrique entre plusieurs plans.
• Harmoniser des images provenant de différentes caméras.
• Utiliser et ajuster des LUT.
• Créer un rendu visuel ou une ambiance cohérente.
• Appliquer l’étalonnage au moyen d’un calque d’effets.

13. Perfectionner le montage et le mixage audio

• Analyser et organiser les pistes audio d’une séquence.
• Traiter séparément les dialogues, musiques, ambiances et effets sonores.
• Nettoyer une voix et réduire les bruits de fond.
• Utiliser l’égalisation, la compression et la normalisation.
• Créer des fondus et automatiser les niveaux à l’aide d’images clés.
• Automatiser la baisse d’une musique sous un dialogue.
• Utiliser le Mixage des éléments audio et le Mixage des pistes audio.
• Créer des sous-mixages et utiliser des effets de piste.
• Comprendre les principes du son stéréo et multicanal.
• Découvrir la configuration d’une séquence en 5.1.
• Mesurer et contrôler l’intensité sonore du programme.
• Préparer un échange avec Adobe Audition.
• Modifier et réintégrer une bande-son traitée dans Audition.

14. Créer des sous-titres avancés

• Créer des sous-titres à partir d’une transcription.
• Identifier et corriger les locuteurs et les erreurs de transcription.
• Modifier le découpage, la durée et le minutage des sous-titres.
• Créer et appliquer un style graphique cohérent.
• Adapter la position des sous-titres aux éléments présents dans l’image.
• Importer et exporter des fichiers de sous-titres.
• Créer plusieurs versions linguistiques.
• Choisir entre sous-titres intégrés et fichiers séparés.

15. Créer des habillages graphiques avancés

• Créer des titres, des bandeaux et des cartouches professionnels.
• Utiliser les propriétés avancées de texte et de formes.
• Aligner, répartir et grouper plusieurs éléments.
• Créer des animations avec des images clés.
• Créer et personnaliser des modèles d’animations graphiques.
• Utiliser des contrôles modifiables dans un modèle graphique.
• Adapter un habillage aux formats horizontal, vertical et carré.
• Créer des déclinaisons graphiques cohérentes.

16. Importer des fichiers Photoshop

• Préparer un fichier Photoshop destiné au montage vidéo.
• Importer une image aplatie ou une composition avec ses calques.
• Choisir le mode d’importation adapté au projet.
• Animer séparément les différents calques.
• Mettre à jour un fichier Photoshop modifié.
• Préserver la transparence et les dimensions des éléments.

17. Exploiter Adobe Dynamic Link

• Comprendre le fonctionnement d’Adobe Dynamic Link.
• Remplacer un élément Premiere Pro par une composition After Effects.
• Créer une composition After Effects à partir d’une sélection de plans.
• Modifier la composition et vérifier sa mise à jour dans Premiere Pro.
• Organiser les médias et projets partagés entre les deux logiciels.
• Identifier les limites et les contraintes de performance de Dynamic Link.
• Choisir entre une composition liée et un fichier intermédiaire rendu.

18. Exporter pour la postproduction et la diffusion

• Créer un fichier master de haute qualité.
• Choisir un codec intermédiaire adapté à la postproduction.
• Exporter en ProRes, H.264 ou H.265 selon la destination.
• Créer une vidéo avec transparence lorsque le format le permet.
• Exporter une image fixe ou une séquence d’images.
• Exporter séparément les pistes audio ou les différentes versions d’un projet.
• Créer des préconfigurations d’exportation personnalisées.
• Utiliser Adobe Media Encoder pour automatiser plusieurs exports.
• Créer des déclinaisons pour YouTube, LinkedIn, Instagram et TikTok.
• Contrôler la qualité et la conformité du fichier final.

19. Mise en pratique

• Analyser un brief professionnel et définir le workflow approprié.
• Organiser les médias et créer les doublures nécessaires.
• Synchroniser et monter plusieurs sources vidéo et audio.
• Réaliser des raccords avancés et structurer la narration.
• Créer un habillage graphique et des sous-titres.
• Appliquer des effets, des masques et une incrustation.
• Étalonner et harmoniser les différentes sources.
• Nettoyer et mixer les bandes-son.
• Créer une composition liée à After Effects.
• Exporter un master et plusieurs versions de diffusion.
• Présenter le projet et identifier les axes d’amélioration.