Formation PAO Lyon

Présentation de la formation

• Cette formation PAO permet d’acquérir les compétences essentielles pour concevoir et produire des supports de communication professionnels destinés à l’impression et au numérique.
• Elle propose un apprentissage progressif des trois logiciels incontournables de la Suite Adobe : Photoshop pour la retouche et la préparation des images, Illustrator pour la création d’illustrations vectorielles et InDesign pour la mise en page de documents.
• Les participants découvrent également les principes fondamentaux de la chaîne graphique, de la typographie, de la gestion des couleurs et de la préparation des fichiers pour l’impression.
• La formation repose sur des démonstrations, des exercices pratiques et la réalisation d’un projet de synthèse combinant les trois logiciels.

Programme

Jour 1 : Comprendre la PAO et la chaîne graphique

• Découvrir la publication assistée par ordinateur
  • Définition et principaux usages de la PAO.
  • Présentation des métiers du graphisme et de la communication visuelle.
  • Identification des différents supports imprimés et numériques.
  • Présentation des principales étapes d’un projet graphique.
  • Compréhension du rôle du brief, de la cible et du message.
• Comprendre le rôle des logiciels Adobe
  • Photoshop pour la retouche et le traitement des images matricielles.
  • Illustrator pour la création d’illustrations vectorielles.
  • InDesign pour la mise en page et l’assemblage des éléments.
  • Présentation des échanges de fichiers entre les trois logiciels.
• Comprendre l’image numérique
  • Différence entre une image matricielle et une image vectorielle.
  • Définition, dimensions et résolution d’une image.
  • Résolution adaptée à l’impression et à l’écran.
  • Présentation des formats JPEG, PNG, TIFF, PSD, AI, EPS, SVG et PDF.
  • Choix du format selon l’utilisation prévue.
• Gérer les couleurs
  • Différence entre les modes RVB et CMJN.
  • Présentation des couleurs directes et des tons Pantone.
  • Compréhension des profils colorimétriques.
  • Choix du mode colorimétrique selon le support final.
• Découvrir les règles de préparation pour l’impression
  • Formats de documents normalisés.
  • Orientation et dimensions des supports.
  • Marges, fonds perdus et zone de sécurité.
  • Traits de coupe.
  • Résolution des images.
  • Gestion des polices.
  • Principales contraintes de l’impression professionnelle.
• Découvrir les règles fondamentales de composition
  • Hiérarchie visuelle.
  • Alignement et équilibre.
  • Contraste et rythme.
  • Choix et association des couleurs.
  • Principales règles typographiques.
  • Lisibilité et cohérence graphique.
• Atelier pratique
  • Analyse de différents supports de communication.
  • Identification des logiciels utilisés pour leur création.
  • Préparation du cahier des charges du projet de synthèse.

Jour 2 : Découvrir Photoshop et préparer des images

• Prendre en main Adobe Photoshop
  • Présentation de l’interface et de l’espace de travail.
  • Utilisation des panneaux, menus et outils.
  • Personnalisation et réinitialisation de l’espace de travail.
  • Utilisation des règles, repères et grilles.
  • Gestion du zoom et des modes d’affichage.
• Créer et gérer des documents
  • Création d’un nouveau document.
  • Choix des dimensions, de la résolution et du mode colorimétrique.
  • Ouverture et fermeture de fichiers.
  • Enregistrement aux formats PSD, JPEG, PNG et TIFF.
  • Organisation des fichiers de travail.
• Modifier les dimensions d’une image
  • Différence entre taille de l’image et taille de la zone de travail.
  • Recadrage d’une photographie.
  • Redressement d’une image.
  • Modification de la résolution.
  • Rééchantillonnage d’une image.
  • Préparation d’une image pour le Web ou l’impression.
• Utiliser les calques
  • Création, duplication et suppression de calques.
  • Modification de l’ordre des calques.
  • Nommage et classement des calques.
  • Gestion de la visibilité et de l’opacité.
  • Verrouillage des calques.
  • Création de groupes de calques.
  • Transformation d’un calque d’arrière-plan.
• Découvrir les transformations
  • Déplacement et alignement d’éléments.
  • Modification de l’échelle.
  • Rotation et symétrie.
  • Transformation manuelle.
  • Utilisation des objets dynamiques.
• Atelier pratique
  • Préparation d’une série de photographies pour une affiche ou une brochure.
  • Recadrage, redimensionnement et organisation du document en calques.

Jour 3 : Retoucher, détourer et corriger des images avec Photoshop

• Créer des sélections
  • Utilisation des outils Rectangle et Ellipse de sélection.
  • Utilisation des outils Lasso, Lasso polygonal et Lasso magnétique.
  • Utilisation de l’outil Sélection rapide.
  • Utilisation de la Baguette magique.
  • Ajout et soustraction de zones de sélection.
  • Amélioration et mémorisation d’une sélection.
• Effectuer des détourages
  • Détourage sur fond uni.
  • Détourage d’un sujet avec l’outil Sélectionner un sujet.
  • Amélioration des contours.
  • Création d’un masque de fusion.
  • Correction d’un masque.
  • Intégration d’un élément détouré dans un nouveau décor.
• Corriger la luminosité et les couleurs
  • Lecture d’un histogramme.
  • Réglage de la luminosité et du contraste.
  • Utilisation des niveaux.
  • Utilisation des courbes.
  • Réglage de la teinte et de la saturation.
  • Utilisation de la vibrance.
  • Correction de la balance des couleurs.
  • Utilisation des calques de réglage.
• Retoucher une photographie
  • Utilisation du Correcteur localisé.
  • Utilisation de l’outil Pièce.
  • Utilisation du Tampon de duplication.
  • Suppression d’un élément indésirable.
  • Utilisation du remplissage d’après le contenu.
  • Utilisation des outils Densité plus et Densité moins.
  • Amélioration de la netteté.
• Créer des éléments graphiques
  • Utilisation du Pinceau et de la Gomme.
  • Création et application de couleurs.
  • Utilisation de l’outil Dégradé.
  • Création de formes géométriques.
  • Ajout et mise en forme de texte.
  • Application d’effets et de styles de calque simples.
• Exporter les images
  • Enregistrement du fichier de travail au format PSD.
  • Export d’une image au format JPEG.
  • Export au format PNG avec transparence.
  • Préparation d’une image destinée à Illustrator ou InDesign.
  • Optimisation des fichiers pour le Web.
• Atelier pratique Photoshop
  • Retouche complète d’une photographie.
  • Détourage d’un sujet.
  • Création d’un photomontage simple.
  • Préparation des images du projet de synthèse.

Jour 4 : Découvrir Illustrator et le dessin vectoriel

• Comprendre le dessin vectoriel
  • Différence entre pixels et vecteurs.
  • Principes des tracés, points d’ancrage et poignées de direction.
  • Avantages du vectoriel pour les logos, pictogrammes et illustrations.
  • Présentation des principaux formats vectoriels.
• Prendre en main Adobe Illustrator
  • Présentation de l’interface et des espaces de travail.
  • Utilisation des panneaux et des outils.
  • Création d’un nouveau document.
  • Gestion des plans de travail.
  • Utilisation des règles, repères et grilles.
  • Navigation et modes d’affichage.
• Créer et sélectionner des formes
  • Création de rectangles, ellipses, polygones et étoiles.
  • Utilisation des outils Sélection et Sélection directe.
  • Déplacement, duplication et alignement des objets.
  • Modification des dimensions.
  • Rotation, symétrie et mise à l’échelle.
  • Organisation des objets dans le plan.
• Utiliser les couleurs et les contours
  • Application d’une couleur de fond et de contour.
  • Utilisation du Sélecteur de couleurs.
  • Création et gestion d’un nuancier.
  • Création de couleurs globales.
  • Modification de l’épaisseur et du style des contours.
  • Création de lignes pointillées.
• Créer et modifier des dégradés
  • Création de dégradés linéaires et radiaux.
  • Modification des couleurs et des points de dégradé.
  • Orientation et application d’un dégradé.
  • Utilisation de la transparence.
• Atelier pratique
  • Création d’une série de pictogrammes simples.
  • Application d’une palette de couleurs cohérente.

Jour 5 : Créer des illustrations et logos avec Illustrator

• Utiliser l’outil Plume
  • Création de segments droits et de courbes.
  • Ajout et suppression de points d’ancrage.
  • Conversion d’un point d’ancrage.
  • Modification des poignées de direction.
  • Fermeture et correction d’un tracé.
• Combiner et modifier des formes
  • Utilisation des fonctions Pathfinder.
  • Utilisation de l’outil Concepteur de forme.
  • Fusion, soustraction et intersection de formes.
  • Création de formes complexes à partir de formes simples.
  • Utilisation des tracés transparents.
• Organiser le document
  • Création et gestion des calques.
  • Nommage et classement des objets.
  • Verrouillage et masquage des éléments.
  • Regroupement et dissociation d’objets.
  • Alignement et répartition des éléments.
• Travailler avec le texte
  • Création d’un texte libre et d’un texte captif.
  • Mise en forme des caractères et des paragraphes.
  • Création d’un texte curviligne.
  • Conversion d’un texte en tracés vectoriels.
  • Précautions liées à la vectorisation des polices.
• Vectoriser une image
  • Importation d’une image matricielle.
  • Utilisation de la vectorisation de l’image.
  • Réglage du niveau de détail et des couleurs.
  • Décomposition et nettoyage du résultat.
  • Recoloration de l’illustration.
• Utiliser les masques et la transparence
  • Création d’un masque d’écrêtage.
  • Modification du contenu d’un masque.
  • Gestion de l’opacité.
  • Utilisation des modes de fusion.
• Enregistrer et exporter
  • Enregistrement au format AI.
  • Export aux formats PDF, SVG, PNG et JPEG.
  • Préparation d’un fichier destiné à InDesign.
  • Vérification des couleurs et des polices.
• Atelier pratique Illustrator
  • Création d’un logo ou d’une identité graphique simple.
  • Création d’un ensemble de pictogrammes.
  • Préparation des illustrations du projet de synthèse.

Jour 6 : Découvrir InDesign et construire une mise en page

• Prendre en main Adobe InDesign
  • Présentation de l’interface et des espaces de travail.
  • Utilisation des outils et des panneaux.
  • Création d’un nouveau document.
  • Choix du format, de l’orientation et du nombre de pages.
  • Réglage des marges et des colonnes.
  • Création des fonds perdus.
• Comprendre le fonctionnement des blocs
  • Création de blocs de texte et de blocs graphiques.
  • Déplacement et redimensionnement des blocs.
  • Alignement et répartition des objets.
  • Gestion de l’ordre de superposition.
  • Application de fonds et de contours.
  • Utilisation des angles arrondis et de la transparence.
• Importer et mettre en forme du texte
  • Saisie et importation d’un texte.
  • Gestion du texte en excès.
  • Chaînage des blocs de texte.
  • Création de colonnes.
  • Mise en forme des caractères et des paragraphes.
  • Gestion de l’alignement, des retraits et des espacements.
  • Utilisation des glyphes et caractères spéciaux.
• Importer et gérer des images
  • Importation d’images Photoshop et d’illustrations Illustrator.
  • Différence entre le bloc et son contenu.
  • Ajustement d’une image dans son bloc.
  • Recadrage et positionnement d’une image.
  • Gestion de la résolution effective.
  • Utilisation du panneau Liens.
  • Remplacement et mise à jour d’un fichier lié.
• Atelier pratique
  • Création d’une affiche ou d’un flyer intégrant du texte et des images.

Jour 7 : Structurer des documents avec InDesign

• Créer des styles
  • Création de styles de paragraphe.
  • Création de styles de caractère.
  • Modification et redéfinition des styles.
  • Application rapide d’une charte typographique.
  • Création de styles d’objet simples.
• Gérer les pages
  • Ajout, suppression et déplacement de pages.
  • Organisation des pages en planches.
  • Création et application de gabarits.
  • Création d’éléments répétitifs.
  • Numérotation automatique des pages.
  • Modification locale d’un élément de gabarit.
• Créer des habillages
  • Habillage d’une image ou d’une forme.
  • Gestion des contours de l’objet.
  • Réglage des marges d’habillage.
  • Création d’un bloc ancré dans le texte.
• Créer des tableaux simples
  • Création d’un tableau.
  • Ajout et suppression de lignes et de colonnes.
  • Mise en forme des cellules.
  • Modification des fonds et des contours.
  • Mise en forme du texte d’un tableau.
• Organiser et sécuriser le document
  • Gestion des calques.
  • Vérification des images et des polices.
  • Utilisation du contrôle en amont.
  • Création d’un assemblage.
  • Correction des erreurs signalées.
• Atelier pratique InDesign
  • Création d’une brochure de plusieurs pages.
  • Utilisation des styles, des gabarits et de la numérotation automatique.

Jour 8 : Préparer les fichiers pour l’impression et le numérique

• Combiner Photoshop, Illustrator et InDesign
  • Organisation des fichiers sources.
  • Préparation des photographies dans Photoshop.
  • Préparation des illustrations dans Illustrator.
  • Assemblage des éléments dans InDesign.
  • Mise à jour des fichiers liés.
  • Gestion des versions et des modifications.
• Contrôler un document avant impression
  • Vérification du format final.
  • Contrôle des marges et des fonds perdus.
  • Contrôle de la résolution des images.
  • Contrôle des modes colorimétriques.
  • Vérification des polices.
  • Détection des textes en excès.
  • Utilisation du contrôle en amont.
• Exporter un PDF destiné à l’impression
  • Présentation des principaux paramètres d’export PDF.
  • Choix d’un profil PDF adapté.
  • Gestion de la compression des images.
  • Ajout des traits de coupe.
  • Prise en compte des fonds perdus.
  • Contrôle du PDF généré.
• Préparer des fichiers pour le numérique
  • Adaptation d’un support imprimé à une diffusion numérique.
  • Gestion des formats horizontaux, verticaux et carrés.
  • Export d’images pour les réseaux sociaux.
  • Création d’un PDF destiné à une lecture sur écran.
  • Optimisation du poids des fichiers.
  • Contrôle de la qualité des exports.
• Préparer le projet de synthèse
  • Analyse du brief.
  • Définition du support à réaliser.
  • Création d’un chemin de fer ou d’une maquette préparatoire.
  • Choix des couleurs, typographies et visuels.
  • Organisation des fichiers et des étapes de production.

Jour 9 : Réaliser un projet complet de PAO

• Réalisation du projet de synthèse
  • Analyse et reformulation du brief.
  • Définition d’une direction graphique simple.
  • Création ou adaptation d’un logo dans Illustrator.
  • Création de pictogrammes ou d’éléments vectoriels.
  • Retouche et préparation des photographies dans Photoshop.
  • Détourage et optimisation des images.
  • Création de la mise en page dans InDesign.
  • Utilisation des styles, gabarits et blocs.
  • Intégration des textes, images et illustrations.
  • Contrôle de la cohérence visuelle du document.
• Préparer les livrables
  • Contrôle en amont du document.
  • Correction des erreurs techniques.
  • Export d’un PDF destiné à l’impression.
  • Export d’une version destinée au numérique.
  • Assemblage et archivage des fichiers sources.
• Présenter et analyser le projet
  • Présentation du travail réalisé.
  • Explication des choix graphiques et techniques.
  • Analyse du respect du brief.
  • Corrections et recommandations du formateur.
  • Identification des axes de progression.

Exemples de réalisations

• Affiche.
• Flyer recto verso.
• Dépliant.
• Brochure de plusieurs pages.
• Carte de visite.
• Logo simple.
• Pictogrammes.
• Visuels pour les réseaux sociaux.
• Document PDF destiné à l’impression.
• Document PDF optimisé pour une diffusion numérique.

Moyens d’encadrement

• La formation est animée par un professionnel expérimenté du graphisme, de la PAO et de la chaîne graphique.
• Le formateur maîtrise Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign ainsi que les contraintes de production pour l’impression et le numérique.
• Il accompagne les participants dans la réalisation des exercices et adapte ses explications à leur niveau et à leurs objectifs professionnels.

Modalités de positionnement

• Recueil des besoins et des attentes avant l’entrée en formation.
• Questionnaire de positionnement permettant d’évaluer le niveau informatique du participant.
• Identification des supports que le participant souhaite apprendre à réaliser.
• Échange avec l’équipe pédagogique en cas de besoin spécifique.

Modalités d’évaluation

• Évaluation initiale
  • Questionnaire de positionnement.
  • Autoévaluation des connaissances et compétences.
  • Identification des objectifs professionnels.
• Évaluation formative
  • Exercices pratiques réalisés tout au long de la formation.
  • Questions orales ou écrites.
  • Observation des manipulations et méthodes de travail.
  • Corrections individuelles et collectives.
  • Mises en situation professionnelles.
• Évaluation finale
  • Réalisation d’un projet de synthèse combinant Photoshop, Illustrator et InDesign.
  • Présentation et justification des choix réalisés.
  • Évaluation du projet à partir d’une grille de critères.
  • Questionnaire d’évaluation des acquis.
  • Autoévaluation finale du participant.

Présentation

• Cette formation PAO Perfectionnement permet d’approfondir l’utilisation d’Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign afin de concevoir des supports de communication complexes destinés à l’impression professionnelle et à la diffusion numérique.
• Elle s’adresse aux utilisateurs maîtrisant déjà les fonctionnalités essentielles des trois logiciels et souhaitant gagner en efficacité, structurer leur méthode de travail et exploiter des outils avancés.
• Les participants perfectionnent leurs techniques de retouche et de photomontage, de création vectorielle, de mise en page, d’automatisation et de préparation des fichiers.
• La formation met l’accent sur les échanges entre Photoshop, Illustrator et InDesign, la production non destructive, la gestion des documents longs et le contrôle technique des fichiers.
• Des exercices professionnels et un projet de synthèse permettent de mobiliser les trois logiciels dans un workflow PAO complet.

Jour 1 : Retouche avancée et colorimétrie avec Photoshop

• Optimiser l’environnement de travail
  • Personnalisation de l’espace de travail et des raccourcis.
  • Organisation des panneaux et des outils.
  • Gestion des préférences et des performances.
  • Utilisation des règles, repères et grilles.
  • Organisation et classement des fichiers sources.
• Maîtriser les principes de colorimétrie
  • Rappels sur les modes RVB, CMJN, niveaux de gris et Lab.
  • Compréhension des couches et des canaux.
  • Lecture et analyse de l’histogramme.
  • Identification des dominantes colorées.
  • Gestion des profils colorimétriques.
  • Conversion d’un document selon son support de destination.
• Corriger une image avec précision
  • Réglages avancés des niveaux.
  • Utilisation des courbes et des points de contrôle.
  • Réglage de la balance des couleurs.
  • Utilisation de la teinte, de la saturation et de la vibrance.
  • Correction sélective des couleurs.
  • Utilisation du mélangeur de couches.
  • Création de rendus en noir et blanc.
  • Utilisation des calques de réglage.
• Développer des fichiers avec Camera Raw
  • Réglage de l’exposition, des hautes lumières et des ombres.
  • Correction de la balance des blancs.
  • Amélioration des textures, de la clarté et des détails.
  • Réduction du bruit numérique.
  • Correction des défauts optiques.
  • Application de réglages localisés.
  • Synchronisation des réglages sur plusieurs images.
  • Utilisation du filtre Camera Raw sur un objet dynamique.
• Améliorer le rendu d’une photographie
  • Application d’une netteté adaptée au support de sortie.
  • Utilisation de la netteté optimisée.
  • Réduction du flou et amélioration des détails.
  • Redimensionnement et rééchantillonnage d’une image.
  • Préparation des images pour l’impression et le numérique.
• Atelier pratique
  • Développement et correction colorimétrique d’une série de photographies.
  • Création de versions adaptées à l’impression et au Web.

Jour 2 : Photomontage, production non destructive et automatisation avec Photoshop

• Réaliser des sélections complexes
  • Combinaison des outils de sélection.
  • Utilisation du mode Masque.
  • Sélection d’un sujet et suppression de l’arrière-plan.
  • Amélioration des contours complexes.
  • Sélection par les couches.
  • Sélection à partir d’un tracé vectoriel.
  • Mémorisation, récupération et combinaison de sélections.
• Utiliser les masques avancés
  • Création et modification des masques de fusion.
  • Utilisation des masques vectoriels.
  • Création de masques d’écrêtage.
  • Combinaison de plusieurs types de masques.
  • Utilisation des propriétés de masque.
  • Gestion de la densité et du contour progressif.
• Construire un photomontage non destructif
  • Organisation avancée des calques et des groupes.
  • Utilisation des objets dynamiques incorporés et liés.
  • Transformation et déformation non destructives.
  • Utilisation des modes de fusion.
  • Application de styles de calque.
  • Utilisation des filtres dynamiques.
  • Création d’ombres, de lumières et d’une ambiance cohérente.
• Effectuer des retouches avancées
  • Retouche non destructive avec les correcteurs.
  • Utilisation avancée du Tampon de duplication.
  • Remplissage et déplacement d’après le contenu.
  • Suppression d’éléments complexes.
  • Utilisation du filtre Fluidité.
  • Utilisation de la déformation de la marionnette.
  • Correction de perspective et des déformations optiques.
• Automatiser le traitement des images
  • Création et enregistrement d’actions.
  • Modification et organisation des actions.
  • Traitement par lots d’un dossier d’images.
  • Utilisation du processeur d’images.
  • Création d’une planche-contact.
  • Assemblage panoramique avec Photomerge.
  • Exportation de plusieurs formats à partir d’un fichier source.
• Atelier pratique Photoshop
  • Réalisation d’un photomontage publicitaire complexe.
  • Création d’un fichier organisé, modifiable et réutilisable.
  • Déclinaison automatique du visuel dans plusieurs formats.

Jour 3 : Illustration vectorielle avancée avec Illustrator

• Paramétrer Illustrator
  • Personnalisation de l’espace de travail et des panneaux.
  • Configuration des préférences.
  • Gestion des profils de document.
  • Choix des profils colorimétriques.
  • Gestion de plusieurs plans de travail.
  • Export individuel ou groupé des plans de travail.
• Perfectionner la création et la modification des tracés
  • Modification précise des points d’ancrage et des courbes.
  • Utilisation avancée de l’outil Plume.
  • Nettoyage et simplification des tracés.
  • Utilisation des fonctions Pathfinder.
  • Utilisation avancée du Concepteur de forme.
  • Création de tracés transparents.
  • Décalage, décomposition et vectorisation des contours.
• Transformer et déformer les objets
  • Transformation manuelle et transformation répartie.
  • Utilisation précise des rotations, symétries et homothéties.
  • Répétition radiale, en grille et en miroir.
  • Utilisation des enveloppes de déformation.
  • Application des effets de distorsion et de transformation.
  • Utilisation de l’outil Déformation de la marionnette.
  • Mise à l’échelle des contours et des effets.
• Exploiter les couleurs avancées
  • Création et gestion de groupes de couleurs.
  • Utilisation des nuances globales.
  • Harmonisation et redéfinition des couleurs d’une illustration.
  • Création de dégradés linéaires, radiaux et de forme libre.
  • Utilisation des filets de dégradé.
  • Application de plusieurs fonds et contours à un même objet.
  • Utilisation avancée de la peinture dynamique.
• Créer des motifs et des éléments réutilisables
  • Création de motifs à raccords invisibles.
  • Modification et mise à l’échelle d’un motif.
  • Création et utilisation de formes de pinceau.
  • Création et gestion de symboles.
  • Utilisation des bibliothèques Creative Cloud.
• Atelier pratique
  • Création d’une illustration vectorielle complexe.
  • Déclinaison du visuel dans plusieurs palettes de couleurs.
  • Création d’un motif et d’éléments graphiques réutilisables.

Jour 4 : Aspect, typographie, données et exports avec Illustrator

• Maîtriser le panneau Aspect
  • Application de plusieurs fonds et contours.
  • Ajout et organisation d’effets non destructifs.
  • Modification de l’apparence sans altérer le tracé.
  • Création et enregistrement de styles graphiques.
  • Application et mise à jour des styles.
  • Décomposition d’un aspect complexe.
• Gérer la transparence et les effets
  • Utilisation des modes de fusion.
  • Création de masques d’opacité.
  • Gestion des effets de transparence.
  • Paramétrage de l’aplatissement des transparences.
  • Contrôle du rendu des effets pour l’impression.
• Perfectionner la typographie
  • Application des règles typographiques.
  • Recherche et activation de polices Adobe Fonts.
  • Utilisation des variantes OpenType et des glyphes.
  • Création de styles de caractères et de paragraphes.
  • Habillage du texte autour des objets.
  • Création de textes curvilignes et de textes dans une forme.
  • Vectorisation et contrôle des textes avant impression.
• Créer des graphiques à partir de données
  • Création de graphiques à barres, linéaires ou circulaires.
  • Saisie et importation de données.
  • Modification des données d’un graphique.
  • Personnalisation de l’apparence d’un graphique.
  • Création d’une infographie cohérente avec une charte graphique.
• Intégrer et vectoriser des images
  • Gestion des images incorporées et liées.
  • Utilisation du panneau Liens.
  • Recadrage et transformation des images.
  • Vectorisation avancée d’une image.
  • Nettoyage et optimisation du résultat.
  • Création et modification de masques d’écrêtage.
• Préparer les exports
  • Contrôle des plans de travail, des couleurs et des polices.
  • Export pour InDesign et Photoshop.
  • Export aux formats PDF, SVG, PNG et JPEG.
  • Export des ressources pour le Web et les réseaux sociaux.
  • Utilisation de l’export rapide et du panneau Exportation de ressources.
  • Vérification de l’alignement sur la grille de pixels.
• Atelier pratique Illustrator
  • Création d’une infographie ou d’une composition graphique avancée.
  • Préparation des éléments vectoriels destinés au projet de synthèse.

Jour 5 : Mise en page avancée et automatisation avec InDesign

• Optimiser l’organisation des documents
  • Personnalisation de l’espace de travail.
  • Organisation des calques, pages et ressources.
  • Importation de fichiers Photoshop et Illustrator.
  • Gestion avancée des liens.
  • Importation de textes Word et de données Excel.
  • Paramétrage des options d’importation.
• Concevoir une maquette évolutive
  • Création et organisation de gabarits complexes.
  • Gestion des éléments récurrents.
  • Création d’une grille de mise en page.
  • Utilisation du bloc de texte principal.
  • Gestion de plusieurs formats de page.
  • Création de variantes de mise en page.
  • Utilisation des contenus liés.
  • Adaptation d’une maquette à différents formats.
• Automatiser la mise en forme avec les styles
  • Création et organisation des styles de paragraphe.
  • Création des styles de caractère.
  • Création des styles d’objet.
  • Utilisation des styles imbriqués.
  • Création de styles GREP simples.
  • Gestion des groupes de styles.
  • Importation et synchronisation de styles entre plusieurs documents.
• Perfectionner la composition typographique
  • Réglage des approches métriques et optiques.
  • Gestion des césures et de la justification.
  • Utilisation des filets de paragraphe.
  • Création de bordures et d’arrière-plans de paragraphe.
  • Gestion des tabulations.
  • Création de listes à puces et numérotées.
  • Utilisation des ligatures, glyphes et fonctions OpenType.
  • Gestion des textes multilingues.
• Créer des blocs et objets complexes
  • Création de blocs ancrés et imbriqués.
  • Gestion avancée de l’habillage de texte.
  • Utilisation des options d’ajustement automatique.
  • Création de légendes dynamiques.
  • Utilisation de la transparence et des modes de fusion.
  • Application d’effets et de styles d’objet.
• Créer et mettre en forme des tableaux
  • Importation et création de tableaux.
  • Fusion et fractionnement de cellules.
  • Gestion des en-têtes et pieds de tableau.
  • Création de styles de tableau et de cellule.
  • Application de mises en forme alternées.
  • Mise à jour des données importées.
• Atelier pratique
  • Création d’une maquette éditoriale complexe.
  • Automatisation de la mise en forme avec les styles et les gabarits.

Jour 6 : Documents longs, contrôle de production et projet de synthèse

• Gérer des documents longs
  • Organisation d’un document de plusieurs pages.
  • Utilisation des sauts de page, section et paragraphe.
  • Gestion de la numérotation des pages et des sections.
  • Création de notes de bas de page.
  • Création de références croisées.
  • Utilisation de la fonction Livre.
  • Synchronisation des styles, nuanciers et gabarits.
• Créer des éléments de navigation
  • Création d’une table des matières dynamique.
  • Personnalisation des styles de table des matières.
  • Création et gestion de signets.
  • Principes de création d’un index.
  • Actualisation des éléments générés automatiquement.
• Contrôler les fichiers avant diffusion
  • Vérification des liens et des polices.
  • Contrôle de la résolution effective des images.
  • Contrôle des modes colorimétriques et des tons directs.
  • Utilisation de l’aperçu des séparations.
  • Contrôle de la surimpression.
  • Gestion des transparences.
  • Création d’un profil de contrôle en amont.
  • Correction des erreurs détectées.
• Exporter pour l’impression et le numérique
  • Choix d’un profil PDF adapté au procédé d’impression.
  • Paramétrage de la compression et des repères.
  • Gestion des fonds perdus et des traits de coupe.
  • Export d’un PDF destiné à l’impression professionnelle.
  • Création d’un assemblage complet.
  • Export d’un PDF interactif ou optimisé pour l’écran.
  • Optimisation du poids et de la qualité des fichiers.
• Réaliser un projet de synthèse PAO
  • Analyse et reformulation d’un brief professionnel.
  • Organisation du workflow entre Photoshop, Illustrator et InDesign.
  • Retouche et préparation des images dans Photoshop.
  • Création ou adaptation des éléments vectoriels dans Illustrator.
  • Conception d’une maquette complexe dans InDesign.
  • Déclinaison du support pour l’impression et le numérique.
  • Contrôle technique et correction du document.
  • Export et archivage des fichiers sources.
• Présenter et analyser le projet
  • Présentation des choix graphiques et techniques.
  • Vérification du respect du brief.
  • Analyse de l’organisation des fichiers.
  • Corrections et recommandations du formateur.
  • Identification des axes de progression.